“Hvor går grænsen for kunst på en moderne arbejdsplads? Hvad sker der, når kunsten infiltrerer mødelokaler, tv-skærme, toiletter og skriveborde? Det undersøger kunstmanifestationen OFFICE OVERLOAD, når kuratorkollektivet pro tempore.art omdanner Bikubenfondens midlertidige kontorbygning i København NV.”

“Informationsoverload. Fysisk overload. Mentalt overload. Arbejdsoverload. Miljømæssigt overload. Overload har mange ansigter, og med Maria Nordins udstilling, Overload, som åbner på Kunsten den 23. november, også mange kroppe.”

“Skulpturen også i dag er vi her af Bjørg Dyg Nielsen består af to træpæle, der holder en lysende, grøn glaskugle imellem sig. Den er inspireret af gamle elmaster, hvor to pæle står side om side for at udføre deres opgave: at holde elledningerne.”

“ÆTER/ AETHER er en stor nordisk udstillingssatsning på KunstCentret Silkeborg Bad, der præsenterer værker af i alt 12 samtidskunstnere fra Danmark, Island, Finland og Norge. Udstillingens titel og koncept er formuleret af de to kunstnere Vinni Frederiksen og Ane Fabricius Christiansen. De to har inviteret andre kunstnere med ind i et rum hvor de skaber nye værker med inspiration fra det historiske begreb ÆTER – æter som det ubestemmelige ”æteriske”, rene, luftformige stof som ifølge klassisk filosofi og fysik fylder himmelrummet.”

“Den iransk-britiske kunstner Soheila Sokhanvari blander islamiske mønstre, Vestlige popreferencer og klassiske portrætmalerier i en ekstravagant, hyperpolitisk og inderlig hyldest til en række iranske kvinder, deres ekstraordinære mod og tilværelse før og efter revolutionen i 1979.”

“Labyrinten præsenterer værker af nogle af Danmarks mest anerkendte kunstnere, der har arbejdet med malet, farvet, limet og blyindfattet glas. Udstillingen kombinerer værker af to yngre kunstnere, Esben Weile Kjær og den hollandske kunstner Jeannette Slütter, med værker lånt af glarmester Per Steen Hebsgaard, som selv har udviklet og produceret med kunstnerne.”

“I sin første omfattende udstilling i Skandinavien udforsker den anerkendte kunstner Kapwani Kiwanga (f. 1978) skjulte sociale mekanismer og magtforhold med monumentale installationer skabt af planter, løv, sand, farver og lys. Alvorlige temaer lurer lige under overfladen i Kiwangas forførende smukke værker, hvor dekorative planter fortæller giftige historier om magt ubalancer, farver rummer manipulerende effekter, og lyset undersøges som et politisk instrument.”

“Glas er allestedsnærværende i den kapitalistiske verden. En glasfacade mellem butik og gade fungerer som en barriere, så man ikke kan stjæle varerne i butikken, mens den samtidig synliggør, hvad der sælges. Et udstillingsvindue er tillokkende for købermålgruppen, men ekskluderende for dem, der ikke har råd, mens glasset er med til at opretholde et potentielt begær.”

"Vi kan i dag have svært ved at forstå, at kunstnerne var så ukritiske. Men i stedet for at pege fingre, prøver vi at folde tiden omkring Willumsen og de andre danske kunstneres ophold i Nordafrika ud og forstå deres tilgang gennem et omfattende arkivmateriale, herunder kunstnernes egne breve og fotografier samt historisk turistmateriale i form af bl.a. plakater, film og fotografier."

“Kunsthåndværket er blevet aktuelt i en brydningstid, hvor klimaforandringer og deres følgevirkninger udfordrer vores eksistens. Vi har gennemlevet en global pandemi og lever nu med krig i Europa og i Mellemøsten. Gamle brændpunkter blusser op, vi oplever både energikrise og inflation, og hvad gør det ved os?”

“Slumping er den danske billedkunstner Tove Storchs mest omfattende udstilling til dato. Hun præsenterer et nyt spor i sin praksis, hvor hun arbejder sig op i skala med tre store stedsspecifikke skulpturelle installationer.”

“Mod slutningen af 1800-tallet blev det område, der igen kunne blive den største sø i Nordjylland — Gårdbo Sø — privatiseret og er til den dag i dag drænet til fordel for konventionelt landbrug. I denne virtuelle, stedsspecifikke installation Our home is in your hands af Kamilla Mez, er området gentænkt med det undervandsliv, der engang eksisterede der. Værket søger at skabe gennemsigtighed og give stemme til det, der ikke kan tale for sig selv.”

“Bag årets første udstilling i Nikolaj Kunsthal står Rune Bering, der indtager Øvre Galleri med skulpturelle kobbervævede fiskeruser og en stedsspecifik tilgang til kunsthallens fortid som de søfarendes kirke. Med fiskeindustrien som en tematisk ramme og kritisk analogi undersøger Rune Bering gennem en række nye værker cyklussen mellem destruktion, død og genfødsel.”

“Super High End Underground er titlen på en kommende gruppeudstilling, der stiller skarpt på mødet mellem kunst og mode i et forsøg på at afdække æstetiske tendenser og aktivistiske bevægelser, der snor sig på tværs af de to domæner.”

“Rune Bosse, Birke Gorm og Rasmus Myrup kan opleves i tre nye særudstillinger på Kunstmuseet i Tønder. Tre samtidskunstnere dykker ned i Museum Sønderjyllands samlinger af natur-, kultur- og kunsthistorie og skaber nye forbindelser mellem fortiden- og nutiden.”

“I udstillingen Klokkebarn, Blodmenneske, Dråben har Ærtebjerg sat fokus på krop og sårbarhed med barnet som omdrejningspunkt. Særligt barnets udvikling mellem barn og voksen, med alt dets skrøbelighed og sårbarhed er i fokus og indtager en fremtrædende plads i udstillingen.”

“Med film, skulpturer af pap og gennemhullet marmor blotlægger Julie Falk skrøbeligheder og støttestrukturer i samfundet, der viser sig, når vi bliver ramt af sygdom.”

“When the circuit shatters, madness erupts. In HARD(core)DRIVE, Ruiji Han & Li Yi-Fan presents a harrowing straggle to retrieve what is bound to be lost, when the intangible realm is wrest apart from the tangible. As the cracks created by the march of progress sprawl across the collective consciousness, visions from alternate worlds incite an internal reflection of the human condition.”

“En oppustelig hønseflok og en nedbrændt børnehave. En påhængsmotor som grønlandsk nationalsymbol. På udstillingen Group Therapy – Ny samtidskunst på ARKEN folder samtidskunsten sig ud i mange skikkelser. Med skarphed, eftertænksomhed, omsorg, handlekraft og humor endevender kunstnerne vores samtid og inviterer os til at reflektere over vores plads i verden.”

“Bio ("liv") + topos ("sted"). Et sted, hvor der er liv. I Biotopia er publikum ikke bare betragtere, men selv en del af det liv, der opstår i synergien mellem kunst og mennesker. Det sker gennem en række sociale arrangementer, workshops og studiekredse.”

“Årets første udstilling på Rønnebæksholm er første akt Hestens oprindelse. Her trækkes der spor fra hestens oprindelse til vores samtid, hvor begrebet oprindelse skal forstås på flere måder, både kunstnerisk, geografisk, kulturelt og (lokal)historisk. Kunstnerisk vil første udstillingsakt tage udgangspunkt i samtidskunsten og den ældre kunst, og udfolde hestens historie.”

“Lina Hashim arbejder i spændingsfeltet mellem kunst og antropologi. Som muslimsk opdraget kvinde, og samtidig kritisk betragter, besidder hun et dobbelt blik i sine afdækninger af aspekter i islam, der ofte er gemt væk for offentligheden. Hun har sagt, at ”hvis Islam er et teaterstykke, vil jeg vise, hvad der sker backstage”.”

“Iselin Forslund Toubros soloudstilling Over sundet på Gl. Holtegaard folder sig ud som en totalinstallation med et filmisk fortællende forløb, der i samspil med skulpturelle træelementer indtager kunsthallens udstillingsrum, med en tematik, der synes skræmmende aktuel.”

“Zahna Siham Benamor og Apolonia Sokols duoudstilling af portrætter og poetiske opråb kæmper for minoriserede stemmer og nye kvindebilleder.”

“En generation af skandinaviske stemmer kommer til udtryk, når udstillingen Generation WHY åbner i Rundetaarn. Her giver 36 nordiske kunsthåndværkere og designere form til Generation Y's følelser, oplevelser og holdninger gennem værker, der bearbejder personlige og eksistentielle temaer med sikker hånd i alt fra træ, tekstil og glas til digital kodning og støv fra fejebakken.”

“I anledning af CPH:DOX præsenterer Kunsthal Charlottenborg en soloudstilling med Thao Nguyen Phan. Billedkunstneren, der er internationalt anerkendt for at kombinere levende billeder med maleri og skulptur, skaber drømmeagtige og poetiske fortællinger og beskæftiger sig med presserende spørgsmål omkring hendes hjemlands historie i forhold til nutidige miljømæssige og sociale forandringer.”

“Eco-fan er kort form for økologisk fantasy i bred forstand. Centreret om de unge danske kunstnere Frederik Exner, Olivia Rode Hvass og Ava Samii samt grækeren Theo Triantafyllidis sætter projektet fokus på en økologisk strømning inden for fantasy.”

“It has been more than 25 years since Jytte Høy started creating her first "Small Objects". To celebrate this, Galleri Maria Friis is pleased to present the exhibition TOUCH, which includes both older and brand new artworks by Jytte Høy.”

“The group exhibition LANDLINES / LINHAS FIXAS presents Brazilian artists working within a conceptual tradition who reside and work locally and within Europe.”

“HEIRLOOM præsenterer forårets soloudstilling every time I’ve been an eclipse med den London-baserede kunstner Frances Scott. every time I’ve been an eclipse er en hyldest til Wendy Carlos (f. 1939) – et ’fanbrev’ fra én kunstner til en anden.”

“Cisternerne præsenterer en omfattende lydinstallation af kunstneren Taryn Simon. Udstillingen ‘Start Again the Lament’ udforsker sorgens anatomi, forstået som de komplekse systemer, vi anvender til at håndtere dødens vilkår, samt hvordan vi sørger såvel kollektivt som individuelt.”

“Hvordan integrerer man kunst og kreativitet i et historisk fort fra 1800-tallet? Det giver ti unge kunstnere et bud på til denne fernisering på Ungdomsøen, hvor du er inviteret med!”

“Gennem Sarkissians konceptuelle og poetiske undersøgelse af fravær og nærvær bliver det tydeligt, at fortiden klæber sig til nutiden, og at historiske fortællinger, konflikter og traumer spiller en afgørende rolle i skabelsen af både en kollektiv og personlig identitet.”

“Med forårets udstilling FANTOMRUM af Freya Sif Hestnes og Johanne Rude Lindegaard forvandles Gammelgaard fra 23. marts til en labyrintisk totaloplevelse, hvor vores sanseapparat skærpes.”

“Hvordan lever man i en verden, hvor naturens foranderlighed i sidste ende er den, der afgør ens liv og skæbne? Og hvordan erkender vi vores plads i verden, hvor alt hvad vi gør og ikke gør, kan få store konsekvenser for naturen, der omgiver os?”

“Jasmin Werners udstilling "Skalalogiens skærsild" åbner i Kunsthal Thy i år til påske. Påsken, den kristne kirkes mest betydningsfulde højtid, fejrer Jesu Kristi nedstigning til dødsriget og hans opstandelse. Hvorvidt Jesus selv var i skærsilden efter sin død er omdiskuteret, hvilket kan skyldes, at der ikke er nogen ensartet idé om skærsilden. Det er det fiktive sted i de dødes verden, hvor det afgøres, om personen skal op i himlen eller ned i helvede.”

“I Niels Pugholms soloudstilling i Møstings udfoldes en dramaturgi over undergangsmytens cyklus. Med udgangspunkt i reliefskitser, antikke søjler, klassiske vaser, husets nyklassicistiske stil og egne keramiske eksperimenter bliver udstillingen Endnu en undergang en slags scenografi, hvor publikum bevæger sig gennem undergangsfortællingens forskellige stadier.”

Det glider mellem vore fingre (KH7 ARTSPACE) er en udstilling af Nalini Printz og Emily Louise Beresford, der skaber samtaler igennem fotografier, tekst og skulpturer, med fokus på øjeblikkets atmosfære. I BY PROXY af Maria Christina Bruun (KH7 SMALL SPACE) udforskes grænsen mellem det, der er, og hvad der næsten ikke er.”

“Matteo Cantarella is pleased to present Julia Selin knows nothing about the trees, a solo exhibition of new paintings by Swedish artist Julia Selin. The exhibition is Selin’s first with the gallery, and first solo show in Denmark. Returning to landscape motifs as a source for intimate reflection, in this exhibition Selin debuts a new body of paintings that formally and conceptually hearken to a world that upsurges from below.”

“Udstillingen URFORMER præsenterer to unge billedkunstneres arbejde fra første skitse til færdige værker. Cecilia Fiona og Emil Krog arbejder begge med spirituelle eller mytologiske undertoner.”

“I soloudstillingen BLUE(S) XXL udfolder den dansk-iranske billedkunstner og musiker Simin Stine Ramezanali sin interesse for betydninger af den multifacetterede farve blå – et emne der spænder over historiske, kulturelle og følelsesmæssige dimensioner.”

“31 kunstnere udklækkes i år fra det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler, og præsenterer traditionen tro deres værker på den årlige afgangsudstilling. Udstillingen kurateres af Post Brothers og åbner d. 11. april på Kunsthal Charlottenborg.”

“Anish Kapoor – UNSEEN”, som åbner 11. april, bliver den største visning i Skandinavien af den internationale verdensstjerne Anish Kapoor. Som én af samtidskunstens førende skikkelser gennem de seneste 40 år er Kapoor kendt for at udstille på de mest toneangivende institutioner verden over – og nu også på ARKEN Museum for Samtidskunst på Vestegnen.”

“We are looking forward to the collective exhibition *yawn* with Stefan Bakmand, Mads Borre, Mikkel Carlsen, Anders Hjortdal Andersen, Mikkel Høgh Kaldal, Cilla Leitao and Lucie Payoux.”

“Når gravsteder sløjfes eller opryddes, bliver få udvalgte gravsten bevaret. Andre af mindre værdi bliver sendt til destruktion. Nogle minder bevares, mens andre forsvinder. Nogle sten går i arv og andre ikke. Udgangspunktet for udstillingen Død eller Levende er en gruppe, kasserede gravsten og mindetavler, som har samhørighed og er havnet på en mellemstation.”

“Med fint forarbejdet håndværk og inderlige motiver indarbejdet og sat i kontrast til Politikens Forhals kølige, institutionelle rammer, omdanner den danske billedkunstner Ditte Gantriis Politikens Forhal til et udstillingsrum, hvor samfundets og den intime omsorg sættes hårdt op mod hinanden.”

“Boxes & Paper” består af indrammede samstillinger af motivløse, ældede analoge fotopapirer samt mere end hundrede indsamlede, håndlavede æsker, hvis forskellige tidsmæssige ophav rækker helt tilbage til 1920’erne. Hver enkelt ramme i udstillingsrummet indeholder arkene fra en komplet pakke antikt fotografisk papir.”

“Den 20. april 2024 slår Kunsthal Aarhus dørene op til udstillingen Ensembles and Monsters af Sophia Ioannou Gjerding og Mark Tholander. Med inspiration fra citatet "If categories are unstable, we must watch them emerge within encounters" af den amerikanske antropolog Anna Tsing tager udstillingen udgangspunkt i samlinger og sammenkomster for at undersøge, hvordan de konstellationer, vi tager for givet, ofte er baseret på forudindtagede antagelser.”

“I udstillingen troner og kerner mødes værker af Anna Rettl og Clara Busch, der hver især har skabt nye værker, efter at have været på residency sammen i februar 2024.”

“The Danish Pavilion unveils Inuuteq Storch’s Rise of the Sunken Sun, an installation of photographic works highlighting Greenlandic life and engaging in a decolonial process.”

“I medspil og modspil med videnskabelige metoder og viden, bevæger KIN sig gennem en undersøgende rejse, som både er faktuel og poetisk. Kunstnerduoen Isops intentionen er at skabe sanselige oplevelser og refleksion. Både over menneskets påvirkning af naturen og over værdien og nødvendigheden af at se os selv som knyttet og forbundet til naturen og andre arter. Gennem kunsten bidrager Isop til at skabe et etisk kompas for en mere bæredygtig måde at leve på.”

“
Traditionen tro inviterer Det Jyske Kunstakademi i samarbejde med Kunsthal Aarhus indenfor til årets afgangsudstilling, der i år har fået titlen Passage, med værker af to kunstnere; Benjamin Asger Krog Møller (f. 1994) og Naja Zethner (f. 1998), som begge er afgangsstuderende fra Det Jyske Kunstakademi i Aarhus.

“

“I april 2024 har kuratorerne Christine Due og Marie Vinther sammen med de tre kunstnere Alberte Skronski, Esben Holk og Louise Bonde-Hansen overtaget Københavns nye kunstnerly og udstillingssted Ovenpå med udstilling-projektet Rehearsal: The Residency.”

“Regularly Blinded Recurrently Dazzled is a group show at Udstillingsstedet Q with works by Cathlin Madeleine Beeck, Tine Simonsen Antonius and Anna van Baarsen, all currently studying at the School of Contextual and Conceptual Practices at The Royal Academy of Fine Arts.”

“Jeg skriver fra Tallinn, hvor jeg er rejst til for at filme hovedsædet for det europæiske dataagentur eu-LISA, der varetager EU’s digitale infrastruktur for sikkerhed og kontrol. Min interesse startede, da jeg ønskede at vide mere om, hvad der sker med afviste asylansøgere, som er blevet deporteret. Det blev klart, at der næsten ikke produceres viden om dette i EU.”

“Simon Sebastian invites us into a city we know so well yet have never seen before. His solo exhibition, ‘Somewhere in a City’, presents hidden and new narratives collected from our shared spaces. Located at Værnedamsvej 6, 1619 Copenhagen, the exhibition is opening on April 26th.”

“I duoudstillingen Homesick præsenterer SPECTA værker af Johannes Sivertsen og Modou Dieng Yacine. Begge kunstnere lever i eksil, langt væk fra hvor de voksede op: Johannes Sivertsen, som kommer fra en parisisk forstad bor nu i København, mens Modou Dieng Yacine, som voksede op i Saint Louis i Senegal, nu bor i Chicago. Begge kunstnere betragter deres hjemlande fra deres nuværende lokation med en kompleks blanding af længsel og bekymring.”

“I udstillingen Ord mellem os undersøger Selini Marie Halvadaki, hvordan sprog – eller dets fravær – påvirker identitet, ophav og kulturelt tilhørsforhold. I denne udstilling udforsker Halvadaki sproglige møder og hierarkier på tværs af generationer med udgangspunkt i hendes eget ophav som halvt græsk, halvt dansk. Herigennem skildres, hvordan forskellige generationer inden for en familie oplever både inklusion og eksklusion gennem sprog.”

“Det er med stor glæde, at Ringsted Galleriet byder velkommen til årets anden udstilling i programmet ’X’ med en yderst energisprængt soloudstilling POWERHOUSE af billedkunstner Miriam Kongstad (f. 1991). Med denne udstilling bringes mediebilleder og jernindustri i kog for derved at sætte fokus på kvindelige energier og magtforhold.”

“Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler er glade for at kunne invitere til dette års bachelorudstilling i perioden 3.-17. maj, 2024.”

“Anden udgave af In Situ-festivalen er et samarbejde mellem Simian og Rewild. I løbet af to aftener i Simians 1400m2 industrielle, in-situ støbte, underjordiske rum præsenterer festivalen et program, der spænder fra bevidsthedsudvidende lydkunstabstraktioner, grænsesøgende performance-eksperimenter, politisk ladet og dybtfølt sangskrivningskunst, stemningsmættede og levende lytteoplevelser samt en bred vifte af DJ's, der er klar til at forvandle dansegulvet til hellig jord.”

“Med dialog som gennemgående tema undersøger Karin Hald, Tove Storch, Ragnhild May, Liv Nimand Duvå og en række andre kunstnere og forfattere gennem forskellige medier, hvordan kunst og samtale rummer potentiale til at hele, give håb og genskabe troen på livet.”

“Fra den 18. maj 2024 præsenterer ARoS værket Metronome, af den fremadstormende, amerikanske kunstner Sarah Sze. Kunstinstallationen sætter fokus på vores ageren i den digitale tid, og besøgende kan se frem til at fordybe sig i komplekse og dynamiske miljøer.”

“Bedrock is the annual group exhibition of the Halmtorvet 11A-F studio collective. It serves as a container, providing a glimpse of the current state of the studio collective. Including both current and previous members, as well as former invited artists of Ladder Space, the exhibition reestablishes the studio collective, whatever that means to each of us in its arbitrary state.”