Hvis du gerne vil dele din udstilling, et arrangement eller lignende, skal du sende følgende til info@idoart.dk
• Pressemeddelelse/udstillingstekst:
Vi foretrækker at modtage tekst direkte indsat i mailen – det gør det nemmere for os at kopiere den.
• Fotos/grafik:
Sørg for at sende i høj opløsning, min. 1000px i bredden. Vi kan bedst vurdere om vi kan anbefale en udstilling, hvis du medsender fotos. Installationsbilleder må gerne eftersendes. Husk fotokreditering.
• Praktiske informationer:
Medsend navn på udstillingssted, adresse, start- og slutdato, åbningstider og evt. relevante links.
Det er gratis at blive anbefalet på idoart.dk, men hvilke udstillinger og arrangementer der bliver nævnt afhænger af det tilsendte materiale og vores redaktionelle blik. Hvis du vil støtte idoart.dk er du meget velkommen til at blive medlem af I DO ART Community. ♥︎♥︎♥︎
“Hvor går grænsen for kunst på en moderne arbejdsplads? Hvad sker der, når kunsten infiltrerer mødelokaler, tv-skærme, toiletter og skriveborde? Det undersøger kunstmanifestationen OFFICE OVERLOAD, når kuratorkollektivet pro tempore.art omdanner Bikubenfondens midlertidige kontorbygning i København NV.”
“Skulpturen også i dag er vi her af Bjørg Dyg Nielsen består af to træpæle, der holder en lysende, grøn glaskugle imellem sig. Den er inspireret af gamle elmaster, hvor to pæle står side om side for at udføre deres opgave: at holde elledningerne.”
“ÆTER/ AETHER er en stor nordisk udstillingssatsning på KunstCentret Silkeborg Bad, der præsenterer værker af i alt 12 samtidskunstnere fra Danmark, Island, Finland og Norge. Udstillingens titel og koncept er formuleret af de to kunstnere Vinni Frederiksen og Ane Fabricius Christiansen. De to har inviteret andre kunstnere med ind i et rum hvor de skaber nye værker med inspiration fra det historiske begreb ÆTER – æter som det ubestemmelige ”æteriske”, rene, luftformige stof som ifølge klassisk filosofi og fysik fylder himmelrummet.”
“Mod slutningen af 1800-tallet blev det område, der igen kunne blive den største sø i Nordjylland — Gårdbo Sø — privatiseret og er til den dag i dag drænet til fordel for konventionelt landbrug. I denne virtuelle, stedsspecifikke installation Our home is in your hands af Kamilla Mez, er området gentænkt med det undervandsliv, der engang eksisterede der. Værket søger at skabe gennemsigtighed og give stemme til det, der ikke kan tale for sig selv.”
“Super High End Underground er titlen på en kommende gruppeudstilling, der stiller skarpt på mødet mellem kunst og mode i et forsøg på at afdække æstetiske tendenser og aktivistiske bevægelser, der snor sig på tværs af de to domæner.”
“Årets første udstilling på Rønnebæksholm er første akt Hestens oprindelse. Her trækkes der spor fra hestens oprindelse til vores samtid, hvor begrebet oprindelse skal forstås på flere måder, både kunstnerisk, geografisk, kulturelt og (lokal)historisk. Kunstnerisk vil første udstillingsakt tage udgangspunkt i samtidskunsten og den ældre kunst, og udfolde hestens historie.”
“Zahna Siham Benamor og Apolonia Sokols duoudstilling af portrætter og poetiske opråb kæmper for minoriserede stemmer og nye kvindebilleder.”
“Cisternerne præsenterer en omfattende lydinstallation af kunstneren Taryn Simon. Udstillingen ‘Start Again the Lament’ udforsker sorgens anatomi, forstået som de komplekse systemer, vi anvender til at håndtere dødens vilkår, samt hvordan vi sørger såvel kollektivt som individuelt.”
“Med forårets udstilling FANTOMRUM af Freya Sif Hestnes og Johanne Rude Lindegaard forvandles Gammelgaard fra 23. marts til en labyrintisk totaloplevelse, hvor vores sanseapparat skærpes.”
“Jasmin Werners udstilling "Skalalogiens skærsild" åbner i Kunsthal Thy i år til påske. Påsken, den kristne kirkes mest betydningsfulde højtid, fejrer Jesu Kristi nedstigning til dødsriget og hans opstandelse. Hvorvidt Jesus selv var i skærsilden efter sin død er omdiskuteret, hvilket kan skyldes, at der ikke er nogen ensartet idé om skærsilden. Det er det fiktive sted i de dødes verden, hvor det afgøres, om personen skal op i himlen eller ned i helvede.”
“I Niels Pugholms soloudstilling i Møstings udfoldes en dramaturgi over undergangsmytens cyklus. Med udgangspunkt i reliefskitser, antikke søjler, klassiske vaser, husets nyklassicistiske stil og egne keramiske eksperimenter bliver udstillingen Endnu en undergang en slags scenografi, hvor publikum bevæger sig gennem undergangsfortællingens forskellige stadier.”
“Matteo Cantarella is pleased to present Julia Selin knows nothing about the trees, a solo exhibition of new paintings by Swedish artist Julia Selin. The exhibition is Selin’s first with the gallery, and first solo show in Denmark. Returning to landscape motifs as a source for intimate reflection, in this exhibition Selin debuts a new body of paintings that formally and conceptually hearken to a world that upsurges from below.”
“I soloudstillingen BLUE(S) XXL udfolder den dansk-iranske billedkunstner og musiker Simin Stine Ramezanali sin interesse for betydninger af den multifacetterede farve blå – et emne der spænder over historiske, kulturelle og følelsesmæssige dimensioner.”
“Anish Kapoor – UNSEEN”, som åbner 11. april, bliver den største visning i Skandinavien af den internationale verdensstjerne Anish Kapoor. Som én af samtidskunstens førende skikkelser gennem de seneste 40 år er Kapoor kendt for at udstille på de mest toneangivende institutioner verden over – og nu også på ARKEN Museum for Samtidskunst på Vestegnen.”
“The Danish Pavilion unveils Inuuteq Storch’s Rise of the Sunken Sun, an installation of photographic works highlighting Greenlandic life and engaging in a decolonial process.”
“Sort spejl oplyser natten / Telefonen mærkes urolig i min hånd, natteblændet af lyset i det mørke værelse. / Bliver ilden fanget og gemt i mig? / Tæt ved, forladt og forkullet til en skal, / Aske, der hviler i æoner i en krystalklar urne / 4 kilo støv til fossiler / tiden står stille.”
“Plushies omhandler forholdet mellem transkønnethed, barndom og psykiatri ved at undersøge følelser af tilhørsforhold, fremmedgørelse og frihed gennem opvæksten. Den åbner spørgsmål om transkønnede børns rettigheder – til en barndom i tryghed og med frihed til leg med grænser. Mest af alt er udstillingen en kærlighedserklæring til og fejring af transkønnede børn.”
“Det er med stor glæde, at Ringsted Galleriet åbner året og dets nye udstillingsprogram X med en omfattende soloudstilling af billedkunstner Mogens Jacobsen (f. 1959). I et mix af punket kodning, stærkt udfordrende algoritmer og hacking af den fysiske og gængse teknologi, bydes der velkommen til udstillingen Restruktion – den første af i alt fire soloudstillinger i programmet X.”
“Udstillingens værker er skabt i granit, stentøj og porcelæn og arbejder med bløde former i hårde materialer. Kontrasten mellem det hårde og det bløde peger ind i udstillingens bløde temaer om hjem, krop, omsorg og manglen på samme.”
“I udstillingens hovedværk udfoldes et stort gulvmonument af revnede keramikfliser, med et detaljerigt univers af brud, spændinger, teksturer, lag og nuancer. Værket skaber et sanseligt rum der på abstrakt vis, undersøger den svære størrelse det er at være menneske i denne tid, med ekstreme konflikter, krige og miljøkatastrofer.”
“For Grüner & Vogelius, everything vibrates. A friction between narratives and materials seems to allow a transformation to begin. Something stands still and something moves in a constant exchange. The seeds for what the artists call the amorphous legacy of the future are laid. The amorphous remains of the future are understood as what remains in the future and leaves clear traces, without a fixed or determined form.”
“For 167. gang inviterer Charlottenborg Fonden til Forårsudstillingen på Kunsthal Charlottenborg og præsenterer dette års antagne kunstnere. 899 kunstnere og kunstnergrupper har søgt om optag på dette års Forårsudstilling, og med de mange ansøgere har juryen gennemgået 3.373 værker i alt. Feltet er nu skåret ned til 51 kunstnere og kunstnergrupper, som kan opleves på dette års Forårsudstilling, der åbner d. 1. februar.”
“Amidst the current Dutch political climate, where people’s differences seem to be a motive for exclusion and divide, at 1646 the Danish artist Rasmus Myrup (b. 1991) brings to life a group of Nordic folkloric characters. They invite us to think about the need for imagination and how diversity needs to be celebrated and protected.”
“Melanie Kitti derives her writing and visual arts approach from a realm of disturbance, fragmentation, and interruption. She gained recognition for "Half Urn, Half Grail", which compiles concise and evanescent observations about a family on the verge of dissolution, reflecting a corresponding mental state. In her painterly endeavors, she employs do-it-yourself fresco techniques on structures crafted from materials like plaster.”
“I sin første soloudstilling vækker Zoumer fortidens kvindelige malere, musikere og frihedskæmpere fra Algeriet til live i en grøn verden. Blandt punkede tryk og intuitiv spray tårner stikkende sommerfugle sig op som budbringere fra det hinsides, der understreger, hvordan kunstneren insisterer på at bygge bro mellem generationer og tider.”
“Udstillingen Envelope har sit udspring fra en opmærksomhed på stemmen. Det er stemmens lyd, eller fraværet af denne lyd, der anskues fra et formmæssigt sted. En opmærksomhed der også tager afsæt i en korrespondance mellem kunstneren selv og en anden person, der ikke kender hinanden, udover forbindelsen af en ordløs korrespondance. En korrespondance kun bestående af billeder fra hver deres private sfære.”
“Matteo Cantarella is pleased to present Cave Painting, Cecilie Norgaard’s first exhibition with the gallery, and her first solo exhibition in Denmark. Bringing together this new body of work for the first time, Cave Painting continues Norgaard’s inquiry into the medium of painting as a vast analytical space. Coalescing abstraction and figuration, her rigorously rendered canvases incorporate traditional painting techniques with an inherent conceptual sensibility to consider implications between aesthetics, artistic production and socio-economic living conditions.”
“In collaboration with the Latvian Center for Contemporary Art (LCCA) Collega presents Armours. Following LCCA’s approach to exhibition making, Armours is an intergenerational meeting between Rikke Diemer (b. 1943) and Anna Malicka (b. 1995), two artists addressing feminist questions through their multifaceted practices. Armours examines the relationship between the artist, the housewife, the organiser, the bimbo and the warrior.”
“ARISA er et udstillingsprojekt der analyserer og materialiserer relationer mellem strukturel hvid vold, racisme og sexisme, med udgangspunkt i skuespilleren og aktivisten Jean Sebergs liv (USA, 1938-79), samt hendes repræsentation i diverse kulturprodukter.”
“Duften af lavendel, skyllemiddel og sæbepulver kan vække stærke minder fra barndommens timer i møntvaskeriet, bryggerset eller lejlighedens vaskekælder. Udenfor på Sydhavn Stations billboard er der monteret en cirkulerende buket lavendelblomster, som i stillestående tilstand alligevel opleves som en centrifugerende, næsten duftende reklame. En tidslomme fra TV der fortsat er gældende i dag, og en invitation videre ind til Signe Rohardt Lunds soloudstilling.”
“Fra d. 13. januar til d. 10. marts 2024 viser Galleri Image en nyproduceret udstilling af video- og performancekunstneren Lise Tovesdatter Skou. Udstillingen Destiuent Bodies? handler om arbejde, individualitet og forsøg på tilpasning til de livsvilkår, der følger med en kapitalistisk samfundsform.”
“Louise Sparres arbejde udspringer af en holistisk tankegang om, at alt er forbundet. Intet sker i verden, uden det påvirker noget andet. Vi er alle afhængige af naturen, mikroberne, bakterierne, dyre- og planteriget, månen og stjernerne. Vi er en del af et økosystem, som vi må værne om for at kunne tage del i det.”
“På årets første udstilling i Møstings udforsker billedkunstner Christine Clemmesen det komplekse forhold mellem fotografi, rum, og materiale. Clemmesen tager ikke fotografier; hun skaber dem på en måde, der udfordrer den traditionelle opfattelse af, hvad fotografiet indebærer.”
“Emilie Alstrups kunstneriske praksis kredser omkring samspillet mellem biologi, teknologi og transformationer af den menneskelige krop. Ledsaget af kurator Anna Bak indtager hun fra midten af december Platform og omdanner det til noget, der minder om et dystopisk terrarie, der artikulerer etiske og moralske dilemmaer forbundet med den teknologiske udvikling og stræben efter menneskelig optimering.”
“What was it with this place that had inspired myriad writers to journey through its darkness and shadows? Was it the landscape and latitude that invited projections beyond the horizon of the imaginable? The uncanny perfection of the “minimalist” design? Or was it perhaps the heart shaped mirror of the welfare state that at an honest glance fell from its thin nail onto the ground – shattering into pieces so sharp no one would walk away without a wound?”
“Matteo Cantarella is pleased to present MILL, a solo exhibition by Danish artist Sofie Winther. Comprising a multi-part installation of hyper-functional objects, the exhibition furthers Winther’s interest in the forms of dependence that determine relationships between individual and systems. With MILL, Winther explores how the relations of reciprocity, control and discipline that we enter into, simultaneously embody oppressive structures and fundamental existential necessities.”
“Simple Sabotage features five international artists, including a collective, who present works exploring themes of hostile architecture, exclusionary design, and systems both seen and unseen. The curatorial concept originated from researching the impacts of formal governance and infrastructures designed to exclude.”
“In the exhibition The extended gaze, in the depth of a reflection, Michele Gabriele has created a new series of works that explore the states that exist between the viewer: the one who observes and the artwork: the subject of the observation. Gabriele’s works seek to fluctuate between these two states. They play with the movements the viewer makes in the art space: how they look at sculptures and paintings, and how the art space itself shapes our perception of the works.”
“Udstillingen Mediums of Exchange af billedkunstner Line Sandvad Mengers er en refleksion over værdisætning, valuta og økonomiske systemer i en verden præget af globale kriser. På udstillingen indgår en række værker, der hver især stiller skarpt på, at økonomien er en foranderlig konstruktion, der har udviklet sig over tid og på tværs af geografier.”
“Fra d. 2.-21 december præsenterer Kunst På Arbejde og Frederiksbergmuseerne udstillingen ÅRGANG 2023 i kunsthallen Møstings. Her kan man opleve et markant felt af 15 nyuddannede billedkunstnere præsentere værker, der tematisk kredser om alt fra mytologi, identitet og erindring over popkultur, krop og landskab til intimitet, teknologi og materialitet.”
“Formation Gallery er glade for at kunne præsentere udstillingen Sensory Response – en dirrende og pirrende gruppeudstilling med kunstnerne: Anne Brandhøj & Signe Fensholt, Anders Bülow, Clara Toksvig, Milena Bonifacini, Kasper Kjeldgaard, Wang & Söderström og Aurora Passero samt med ASMR soundscape af Loud Lou Productions.”
“Wilson Saplana er glade for at kunne præsentere billedkunstner Mette Winckelmanns første soloudstilling i galleriet, Lend and Borrow, hvor kunstneren viser nye geometriske, stoflige malerier, der undersøger tilsyneladende faste størrelser som økonomi, magt og frihed.”
“Officinet viser udstillingsprojektet Messhu, hvor japanske Akiko Ikeuchi og danske Ingrid Kæseler udfordrer vores antropocæne tankegang. Værkerne revitaliserer gammel, japansk livsfilosofi og trækker silketråde gennem universet.”
“There is an intricate connection between the geological processes of Greenland — formed over unfathomable timescales and manifested in its rock formations and occurrences of minerals — and the colonial and neo-colonial relations between Greenland and Denmark.”
“Året afsluttes med manér gennem en stor solopræsentation og totalinstallation under titlen Skravering af Sofie Thorsen. Her bringes husets fortid som landbrugsmuseum og en lokal, arkæologisk udgravning sammen i et større, abstrakt system med genkendelige og mindre genkendelige elementer, som både peger tilbage og frem i tid og sted.”
