Simin Stine Ramezanali, BLUE(S) XXL (installation view). Nikolaj Kunsthal (Platform), 2024. Foto: Mads Holm.

Pressemeddelelse, april 2024

I soloudstillingen BLUE(S) XXL udfolder den dansk-iranske billedkunstner og musiker Simin Stine Ramezanali sin interesse for betydninger af den multifacetterede farve blå – et emne der spænder over historiske, kulturelle og følelsesmæssige dimensioner.

Kunstneren Simin Stine Ramezanali er optaget af den blå farves mange betydningslag. Dette foldes ud i udstillingen BLUE(S) XXL, der fra midten af april kan opleves som en del af Nikolaj Kunsthals projektrum Platform, der siden starten af 2022 har sat fokus på samarbejder mellem nye kunstnere og kuratorer.

Farvens følelsesmæssige og symbolske betydninger
Historisk set har den dybblå farve været en vigtig handelsvare. Den blev oprindeligt udvundet af stenen lapis lazuli i Afghanistan i Mellemøsten. Farven gjorde for alvor sit indtog i den vestlige kunsthistorie i renæssancen og er blevet tilegnet forskellige symbolske, kulturelle og religiøse betydninger verden over. I musik- og kunsthistoriske kilder fungerer den ofte som en portal mellem jorden og underverdenen eller lægger sig som et tæppe mellem stjernerne og universets store mysterier. Det er også en sorgens farve, der ikke kan vaskes væk. Den blå tone er en tone, der med sin atypiske pitch lyder, som om den er ‘ude af stemning’, som når jazzmusikeren Miles Davis hævder, at ’the blues are more than a color’ i All Blues.

Gennem forskellige medier og kunstneriske udtryk bringer Simin Stine Ramezanali den blå farve ind i udstillingsrummet Platform og giver flere perspektiver på det at bevæge sig mellem identiteter, kulturelle tilhørsforhold, musik og sorg. Udstillingen opfordrer beskueren til at dykke ned i de mange lag af blå – dens historie, symbolik og evne til at vække dybe følelser.

Lyd- og videoværket MO(U)RNING XXL indgår i udstillingen og giver adgang til en historie om en far og hans datter, som finder genspejlinger af sig selv og deres historie i glasmontrerne fyldt med såkaldte islamiske kunstværker og artefakter. Dialogen mellem far og datter foran de historiske genstande åbner op for en dybere samtale om identitet, erindring og hvad det vil sige at høre til.

I glasmontrens refleksion
Centralt i udstillingen står en glasmontre, hvori der er anbragt en sixpence, mens der i et hjørne er henstillet en ustemt santur – et ældgammelt strengeinstrument med dybe rødder i mellemøstlig musiktradition. Installationen bryder med konventionelle udstillingsmetoder, idet Ramezanali her anvender imitation som et kunstnerisk greb. Ramezanali fremhæver forskellen på opfattelsen af værdi mellem det udstillede objekt i montren og det oversete instrument i hjørnet. Gennem beskuerens spejling i glasmontren inddrages vi til at reflektere over, hvordan og hvorfor visse genstande opnår museal opmærksomhed, mens andre ignoreres, som i santurens tilfælde. I denne udstilling fungerer den ustemte santur både som et stille udtryk for og et voldsomt lydspor til sorgens uforudsigelige forløb.

Udstillingen vækker ikke kun minder og en personlig sorg til live; den knytter også bånd til vigtige historiske og politiske hændelser, som rækker ud over det personlige og ind i vores kollektive hukommelser, universelle følelser og virkeligheder. På samme tid dykker udstillingens værker også ned i, hvordan udstillingssteder som institution udvælger og præsenterer genstande, der fortæller bestemte historier, der er med til at forhandle hvordan identitet, værdi og historie bliver anskuet af både samfundet og en selv.

BLUE(S) XXL er Simin Stine Ramezanalis første soloudstilling i Danmark og er skabt i samarbejde med kuratorduoen Koffi & Højgaard, bestående af Pauline Koffi Vandet og Ida Højgaard Thjømøe.

Simin Stine Ramezanali (f. 1992, DK/IR/DE) er en visuel mediekunstner, musiker og trommeslager uddannet ved Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2023. Kendt som medlem af den eksperimentelle trio SLIM0, den elektroniske duo “abolish i” og under sit eget synonym “abji_hypersun” har Ramezanali spillet på venues som Roskilde Festival, Store Vega, ALICE, Mayhem, Musikhuset, Künstlerhaus Bethanien og Panke Club i Berlin samt Spanners Club i London. Ramezanali er en fast del af det københavnske og berlinske undergrundsmiljø. Deres praksis strækker sig fra musikproduktion, visuel kunstproduktion og kuratorisk arbejde bag scenen som bl.a. medstifter af musikplatformen og det uafhængige pladeselskab UUMPHFF og som del af den nystartede musikkuratorgruppe HEARTCORE WORLD MUSIC. Ramezanalis musik såvel som billedkunstneriske praksis uddrager klichéer lånt fra operaen og det teatralske, historier om sorg og politik, ikke-lineære narrativer og fortællinger i flere stemmer og beats i lagdelte kompositioner. Deres lyd bevæger sig mellem følelser af skønhed, det komiske, det skræmmende og det larmende (der befinder sig et sted mellem mareridt og drøm). Gennem dette turnerer de med idéen om at lyde ude af trit.

Den kuratoriske duo Koffi & Højgaard består af Pauline Koffi Vandet (f. 1994, DK/CI) og Ida Højgaard Thjømøe (f. 1991, DK/NO). De stiftede duoen i 2023 med det formål at eksperimentere med kuratoriske metoder for at bruge udstillingsrummet som en platform for svære, konfliktfyldte og sårbare samtaler. I forlængelse af deres fælles kuratoriske praksis arbejder Koffi Vandet som interim direktør på Fotografisk Center og Højgaard Thjømøe som kunstkonsulent for Statens Kunstfond og driver HAC – et rådgivningsfirma for kunst i offentlige rum. I 2024 kuraterer de udstillinger i Nikolaj Kunsthal og Oslo Kunstforening med dertilhørende eventprogrammer.

Fernisering: D. 11. april, kl. 16-19.
Udstillingsperiode: 12. april - 26. maj, 2024.

Udstillingen BLUE(S) XXL er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond og Flügger. Udstillingsrummet Platform er realiseret med støtte fra Det Obelske Familiefond.

Projektrummet Platform, der åbnede tilbage i begyndelsen af 2021, kan opleves parallelt med Nikolaj Kunsthals øvrige udstillinger og arrangementer. Initiativet skal bidrage til at sætte fokus på vækstlaget indenfor billedkunst og kuratering. Platform er blevet en realitet med generøs støtte fra Det Obelske Familiefond. Frem til og med 2024 vil Nikolaj Kunsthal præsentere seks årlige udstillinger.

Nikolaj Kunsthal præsenterer især dansk samtidskunst i unikke historiske omgivelser midt i København. Kunsthallen er beliggende i den gamle Sankt Nikolaj Kirke, der kan dateres tilbage til 1200-tallet. Den smukke arkitektur indgår i samspil med skiftende udstillinger, senest af bl.a. Shane Brox, Radar Contemporary, Ditte Ejlerskov og Nikoline Liv Andersen. Nikolaj Kunsthal har sit fokus på Københavns samtidskunstscene og er optaget af kunstmøder på tværs af genrer, medier og formater. Kunsthallen præsenterer også løbende koncerter, performances, omvisninger, middage, talks og ikke mindst udstillingsrummet Platform, der kom til i februar 2022.

SIMIN STINE RAMEZANALI X KOFFI & HØJGAARD "BLUE(S) XXL" 📷