“I sin første omfattende udstilling i Skandinavien udforsker den anerkendte kunstner Kapwani Kiwanga (f. 1978) skjulte sociale mekanismer og magtforhold med monumentale installationer skabt af planter, løv, sand, farver og lys. Alvorlige temaer lurer lige under overfladen i Kiwangas forførende smukke værker, hvor dekorative planter fortæller giftige historier om magt ubalancer, farver rummer manipulerende effekter, og lyset undersøges som et politisk instrument.”

“Glas er allestedsnærværende i den kapitalistiske verden. En glasfacade mellem butik og gade fungerer som en barriere, så man ikke kan stjæle varerne i butikken, mens den samtidig synliggør, hvad der sælges. Et udstillingsvindue er tillokkende for købermålgruppen, men ekskluderende for dem, der ikke har råd, mens glasset er med til at opretholde et potentielt begær.”

“Slumping er den danske billedkunstner Tove Storchs mest omfattende udstilling til dato. Hun præsenterer et nyt spor i sin praksis, hvor hun arbejder sig op i skala med tre store stedsspecifikke skulpturelle installationer.”

“Bag årets første udstilling i Nikolaj Kunsthal står Rune Bering, der indtager Øvre Galleri med skulpturelle kobbervævede fiskeruser og en stedsspecifik tilgang til kunsthallens fortid som de søfarendes kirke. Med fiskeindustrien som en tematisk ramme og kritisk analogi undersøger Rune Bering gennem en række nye værker cyklussen mellem destruktion, død og genfødsel.”

“Super High End Underground er titlen på en kommende gruppeudstilling, der stiller skarpt på mødet mellem kunst og mode i et forsøg på at afdække æstetiske tendenser og aktivistiske bevægelser, der snor sig på tværs af de to domæner.”

“Med film, skulpturer af pap og gennemhullet marmor blotlægger Julie Falk skrøbeligheder og støttestrukturer i samfundet, der viser sig, når vi bliver ramt af sygdom.”

“When the circuit shatters, madness erupts. In HARD(core)DRIVE, Ruiji Han & Li Yi-Fan presents a harrowing straggle to retrieve what is bound to be lost, when the intangible realm is wrest apart from the tangible. As the cracks created by the march of progress sprawl across the collective consciousness, visions from alternate worlds incite an internal reflection of the human condition.”

“Zahna Siham Benamor og Apolonia Sokols duoudstilling af portrætter og poetiske opråb kæmper for minoriserede stemmer og nye kvindebilleder.”

“I anledning af CPH:DOX præsenterer Kunsthal Charlottenborg en soloudstilling med Thao Nguyen Phan. Billedkunstneren, der er internationalt anerkendt for at kombinere levende billeder med maleri og skulptur, skaber drømmeagtige og poetiske fortællinger og beskæftiger sig med presserende spørgsmål omkring hendes hjemlands historie i forhold til nutidige miljømæssige og sociale forandringer.”

“HEIRLOOM præsenterer forårets soloudstilling every time I’ve been an eclipse med den London-baserede kunstner Frances Scott. every time I’ve been an eclipse er en hyldest til Wendy Carlos (f. 1939) – et ’fanbrev’ fra én kunstner til en anden.”

“Hvordan integrerer man kunst og kreativitet i et historisk fort fra 1800-tallet? Det giver ti unge kunstnere et bud på til denne fernisering på Ungdomsøen, hvor du er inviteret med!”

“Gennem Sarkissians konceptuelle og poetiske undersøgelse af fravær og nærvær bliver det tydeligt, at fortiden klæber sig til nutiden, og at historiske fortællinger, konflikter og traumer spiller en afgørende rolle i skabelsen af både en kollektiv og personlig identitet.”

“Matteo Cantarella is pleased to present Julia Selin knows nothing about the trees, a solo exhibition of new paintings by Swedish artist Julia Selin. The exhibition is Selin’s first with the gallery, and first solo show in Denmark. Returning to landscape motifs as a source for intimate reflection, in this exhibition Selin debuts a new body of paintings that formally and conceptually hearken to a world that upsurges from below.”

“I soloudstillingen BLUE(S) XXL udfolder den dansk-iranske billedkunstner og musiker Simin Stine Ramezanali sin interesse for betydninger af den multifacetterede farve blå – et emne der spænder over historiske, kulturelle og følelsesmæssige dimensioner.”

“31 kunstnere udklækkes i år fra det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler, og præsenterer traditionen tro deres værker på den årlige afgangsudstilling. Udstillingen kurateres af Post Brothers og åbner d. 11. april på Kunsthal Charlottenborg.”

“Når gravsteder sløjfes eller opryddes, bliver få udvalgte gravsten bevaret. Andre af mindre værdi bliver sendt til destruktion. Nogle minder bevares, mens andre forsvinder. Nogle sten går i arv og andre ikke. Udgangspunktet for udstillingen Død eller Levende er en gruppe, kasserede gravsten og mindetavler, som har samhørighed og er havnet på en mellemstation.”

“Med fint forarbejdet håndværk og inderlige motiver indarbejdet og sat i kontrast til Politikens Forhals kølige, institutionelle rammer, omdanner den danske billedkunstner Ditte Gantriis Politikens Forhal til et udstillingsrum, hvor samfundets og den intime omsorg sættes hårdt op mod hinanden.”

“Boxes & Paper” består af indrammede samstillinger af motivløse, ældede analoge fotopapirer samt mere end hundrede indsamlede, håndlavede æsker, hvis forskellige tidsmæssige ophav rækker helt tilbage til 1920’erne. Hver enkelt ramme i udstillingsrummet indeholder arkene fra en komplet pakke antikt fotografisk papir.”

“I udstillingen troner og kerner mødes værker af Anna Rettl og Clara Busch, der hver især har skabt nye værker, efter at have været på residency sammen i februar 2024.”

“I april 2024 har kuratorerne Christine Due og Marie Vinther sammen med de tre kunstnere Alberte Skronski, Esben Holk og Louise Bonde-Hansen overtaget Københavns nye kunstnerly og udstillingssted Ovenpå med udstilling-projektet Rehearsal: The Residency.”

“Jeg skriver fra Tallinn, hvor jeg er rejst til for at filme hovedsædet for det europæiske dataagentur eu-LISA, der varetager EU’s digitale infrastruktur for sikkerhed og kontrol. Min interesse startede, da jeg ønskede at vide mere om, hvad der sker med afviste asylansøgere, som er blevet deporteret. Det blev klart, at der næsten ikke produceres viden om dette i EU.”

“Simon Sebastian invites us into a city we know so well yet have never seen before. His solo exhibition, ‘Somewhere in a City’, presents hidden and new narratives collected from our shared spaces. Located at Værnedamsvej 6, 1619 Copenhagen, the exhibition is opening on April 26th.”

“I duoudstillingen Homesick præsenterer SPECTA værker af Johannes Sivertsen og Modou Dieng Yacine. Begge kunstnere lever i eksil, langt væk fra hvor de voksede op: Johannes Sivertsen, som kommer fra en parisisk forstad bor nu i København, mens Modou Dieng Yacine, som voksede op i Saint Louis i Senegal, nu bor i Chicago. Begge kunstnere betragter deres hjemlande fra deres nuværende lokation med en kompleks blanding af længsel og bekymring.”

“I udstillingen Ord mellem os undersøger Selini Marie Halvadaki, hvordan sprog – eller dets fravær – påvirker identitet, ophav og kulturelt tilhørsforhold. I denne udstilling udforsker Halvadaki sproglige møder og hierarkier på tværs af generationer med udgangspunkt i hendes eget ophav som halvt græsk, halvt dansk. Herigennem skildres, hvordan forskellige generationer inden for en familie oplever både inklusion og eksklusion gennem sprog.”

“Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler er glade for at kunne invitere til dette års bachelorudstilling i perioden 3.-17. maj, 2024.”

“Anden udgave af In Situ-festivalen er et samarbejde mellem Simian og Rewild. I løbet af to aftener i Simians 1400m2 industrielle, in-situ støbte, underjordiske rum præsenterer festivalen et program, der spænder fra bevidsthedsudvidende lydkunstabstraktioner, grænsesøgende performance-eksperimenter, politisk ladet og dybtfølt sangskrivningskunst, stemningsmættede og levende lytteoplevelser samt en bred vifte af DJ's, der er klar til at forvandle dansegulvet til hellig jord.”

“Med dialog som gennemgående tema undersøger Karin Hald, Tove Storch, Ragnhild May, Liv Nimand Duvå og en række andre kunstnere og forfattere gennem forskellige medier, hvordan kunst og samtale rummer potentiale til at hele, give håb og genskabe troen på livet.”

“Bedrock is the annual group exhibition of the Halmtorvet 11A-F studio collective. It serves as a container, providing a glimpse of the current state of the studio collective. Including both current and previous members, as well as former invited artists of Ladder Space, the exhibition reestablishes the studio collective, whatever that means to each of us in its arbitrary state.”