“ÆTER/ AETHER er en stor nordisk udstillingssatsning på KunstCentret Silkeborg Bad, der præsenterer værker af i alt 12 samtidskunstnere fra Danmark, Island, Finland og Norge. Udstillingens titel og koncept er formuleret af de to kunstnere Vinni Frederiksen og Ane Fabricius Christiansen. De to har inviteret andre kunstnere med ind i et rum hvor de skaber nye værker med inspiration fra det historiske begreb ÆTER – æter som det ubestemmelige ”æteriske”, rene, luftformige stof som ifølge klassisk filosofi og fysik fylder himmelrummet.”

“Den iransk-britiske kunstner Soheila Sokhanvari blander islamiske mønstre, Vestlige popreferencer og klassiske portrætmalerier i en ekstravagant, hyperpolitisk og inderlig hyldest til en række iranske kvinder, deres ekstraordinære mod og tilværelse før og efter revolutionen i 1979.”

“Glas er allestedsnærværende i den kapitalistiske verden. En glasfacade mellem butik og gade fungerer som en barriere, så man ikke kan stjæle varerne i butikken, mens den samtidig synliggør, hvad der sælges. Et udstillingsvindue er tillokkende for købermålgruppen, men ekskluderende for dem, der ikke har råd, mens glasset er med til at opretholde et potentielt begær.”

“Årets første udstilling på Rønnebæksholm er første akt Hestens oprindelse. Her trækkes der spor fra hestens oprindelse til vores samtid, hvor begrebet oprindelse skal forstås på flere måder, både kunstnerisk, geografisk, kulturelt og (lokal)historisk. Kunstnerisk vil første udstillingsakt tage udgangspunkt i samtidskunsten og den ældre kunst, og udfolde hestens historie.”

“Eco-fan er kort form for økologisk fantasy i bred forstand. Centreret om de unge danske kunstnere Frederik Exner, Olivia Rode Hvass og Ava Samii samt grækeren Theo Triantafyllidis sætter projektet fokus på en økologisk strømning inden for fantasy.”

“Hvordan lever man i en verden, hvor naturens foranderlighed i sidste ende er den, der afgør ens liv og skæbne? Og hvordan erkender vi vores plads i verden, hvor alt hvad vi gør og ikke gør, kan få store konsekvenser for naturen, der omgiver os?”

“I Niels Pugholms soloudstilling i Møstings udfoldes en dramaturgi over undergangsmytens cyklus. Med udgangspunkt i reliefskitser, antikke søjler, klassiske vaser, husets nyklassicistiske stil og egne keramiske eksperimenter bliver udstillingen Endnu en undergang en slags scenografi, hvor publikum bevæger sig gennem undergangsfortællingens forskellige stadier.”

“Med fint forarbejdet håndværk og inderlige motiver indarbejdet og sat i kontrast til Politikens Forhals kølige, institutionelle rammer, omdanner den danske billedkunstner Ditte Gantriis Politikens Forhal til et udstillingsrum, hvor samfundets og den intime omsorg sættes hårdt op mod hinanden.”

“Boxes & Paper” består af indrammede samstillinger af motivløse, ældede analoge fotopapirer samt mere end hundrede indsamlede, håndlavede æsker, hvis forskellige tidsmæssige ophav rækker helt tilbage til 1920’erne. Hver enkelt ramme i udstillingsrummet indeholder arkene fra en komplet pakke antikt fotografisk papir.”

“Den 20. april 2024 slår Kunsthal Aarhus dørene op til udstillingen Ensembles and Monsters af Sophia Ioannou Gjerding og Mark Tholander. Med inspiration fra citatet "If categories are unstable, we must watch them emerge within encounters" af den amerikanske antropolog Anna Tsing tager udstillingen udgangspunkt i samlinger og sammenkomster for at undersøge, hvordan de konstellationer, vi tager for givet, ofte er baseret på forudindtagede antagelser.”

“I medspil og modspil med videnskabelige metoder og viden, bevæger KIN sig gennem en undersøgende rejse, som både er faktuel og poetisk. Kunstnerduoen Isops intentionen er at skabe sanselige oplevelser og refleksion. Både over menneskets påvirkning af naturen og over værdien og nødvendigheden af at se os selv som knyttet og forbundet til naturen og andre arter. Gennem kunsten bidrager Isop til at skabe et etisk kompas for en mere bæredygtig måde at leve på.”

“I duoudstillingen Homesick præsenterer SPECTA værker af Johannes Sivertsen og Modou Dieng Yacine. Begge kunstnere lever i eksil, langt væk fra hvor de voksede op: Johannes Sivertsen, som kommer fra en parisisk forstad bor nu i København, mens Modou Dieng Yacine, som voksede op i Saint Louis i Senegal, nu bor i Chicago. Begge kunstnere betragter deres hjemlande fra deres nuværende lokation med en kompleks blanding af længsel og bekymring.”

“Det er med stor glæde, at Ringsted Galleriet byder velkommen til årets anden udstilling i programmet ’X’ med en yderst energisprængt soloudstilling POWERHOUSE af billedkunstner Miriam Kongstad (f. 1991). Med denne udstilling bringes mediebilleder og jernindustri i kog for derved at sætte fokus på kvindelige energier og magtforhold.”

“Med dialog som gennemgående tema undersøger Karin Hald, Tove Storch, Ragnhild May, Liv Nimand Duvå og en række andre kunstnere og forfattere gennem forskellige medier, hvordan kunst og samtale rummer potentiale til at hele, give håb og genskabe troen på livet.”