“Udstillingens værker er skabt i granit, stentøj og porcelæn og arbejder med bløde former i hårde materialer. Kontrasten mellem det hårde og det bløde peger ind i udstillingens bløde temaer om hjem, krop, omsorg og manglen på samme.”

“På årets første udstilling i Møstings udforsker billedkunstner Christine Clemmesen det komplekse forhold mellem fotografi, rum, og materiale. Clemmesen tager ikke fotografier; hun skaber dem på en måde, der udfordrer den traditionelle opfattelse af, hvad fotografiet indebærer.”

“Salon 75 har d. 2 december fra kl. 17-20 fernisering på udstillingen "SHOW SHOW" kurateret af udstillingskollektivet GOMO fra Wien.”

“Fra d. 2.-21 december præsenterer Kunst På Arbejde og Frederiksbergmuseerne udstillingen ÅRGANG 2023 i kunsthallen Møstings. Her kan man opleve et markant felt af 15 nyuddannede billedkunstnere præsentere værker, der tematisk kredser om alt fra mytologi, identitet og erindring over popkultur, krop og landskab til intimitet, teknologi og materialitet.”

“...you know how scientists can illuminate and watch neurons talking to each other?...watching memory get made...I wonder if light, traveling and reflecting, is doing something similar?”

“I oldtidens indoeuropæiske sprog og mytologier finder vi nektar beskrevet som en drik, guderne benyttede til at opnå udødelighed. Nektaren tiltrækker i sin gyldne, søde, flydende form et utal af forskellige arter og væsner. Den samler et økosystem af bestøvende organismer, som er migreret til kilden for at hvile og lade op. Insekterne ser med det blotte øje ud som små guder med en lystig trang. Gensidigheden mellem væsen og kilde er et sammenspil, som er sødere end nektaren selv.”

“Ombrella invites you to join us for our fourth exhibition ‘Act IV - The Balcony’ hosted by the historical Riises Landsted, Frederiksberg. We have invited: Joakim Drescher (DK), Julia Adelgren (SE), Ida Schrader (DK), Leon Bloch (FR), Axel Linderholm (SE/NL), Sophus Ejler Jepsen (DK), David Noro (DK) & Gustav Wideberg (SE).”

“Et reservoir er et sted, hvor en flydende masse bliver opbevaret, indtil den overgår til en anden tilstand. Et reservoir er en kontrolleret venten, en opdæmmet vandmasse, der ønsker forløsning.”

“A double sunset is an astro-geographical phenomenon in which the sun appears to set twice in the same evening, when viewed from a specific point. This rare event is as much an optical illusion as it is a very real experience for the observer. Like a double sunset, Duvå and Holm’s new work oscillates between the real and fictional and challenges, by its staged nature, photography’s conventional ties to reality.”

“The installation HOARDERS HUM explores the concept of hoarding. Could this human disorder, it speculates, potentially be a digital phenomenon too? Cleaning out a deceased hoarder's house, Anne Haaning discovered layers of systematic accumulation that eventually became chaotic. This inspired her to question whether a similar process could happen in the digital world as AI-generated images and text flood the online landscape.”

“På et splitsekund kan et stykke keramik forandres, når det tabes og splintres til skår. Eller det kan slides langsomt; af hænder, der rører, bestik, der ridser, vind og vejr, der fejer hen over overfladen og forvitrer materialet. Enhver genstand er fra det øjeblik, den bliver til, også en begyndende ruin, for lige som der er et “før”, vil der også komme et “efter”. Genstandene vil engang med tiden nedbrydes helt for at indgå i nye fysiske forbindelser.”

“Kunsthallen Møstings er forvandlet til et fiktivt badehotel, når kunstneren Filip Vest (f. 1995) indtager både inde- og uderum med soloudstillingen Resort. Her præsenteres publikum for et surreelt ferieparadis, hvor der lige under den luksuriøse overflade lurer fortællinger om klimakrise, isolation, eskapisme og undergang.”

“Oblong er stolt over at kunne præsentere Everlasting Karaoke, med nye værker af Minh Ngoc Nguyen. Nguyen er en dansk-vietnamesisk kunstner med base i København. Til udstillingen har han skabt 15 nye fotografiske værker, der udforsker temaer som assimilering og kulturel fetichisering.”

“I 2023 indtager den sydkoreanske kunstner Kimsooja Cisternernes underjordiske kamre. Publikum inviteres ind i et illusorisk rum, hvori lys spaltes i alle regnbuens farver og forvandler det tidligere vandreservoir.”

“In this collaborative project the Danish-Swedish artist duo Hedvig Schroeder & Ida Brockmann sheds light on the vessel as an iconic artifact illuminating the different values we add to water. On the journey of water containers’ cultural history we meet a marble fountain, a video collage, and plastic amphoras stored in a refrigerator, all reflecting on water’s relation to market forces, basic survival, and wishing wells.”

“Velkommen til det nye år i Peach Corner med Karen Bennickes imponerende nye værker fra serien Spatial Collage. Arkitekturen er Karen Bennickes primære inspirationskilde. I værker, der handler om rumlige forestillinger, er lyset og dermed naturligvis skyggen centrale aktører i en art intuitiv matematisk opbygning af serielle og tematisk forbundne skulpturer.”

“We are very pleased to present a new exhibition by Danish artist Jens Axel Beck. The Circular is a recurring element in the exhibition’s works, and the circle as an allegory for the flow of time has led to the exhibition title “Circle in the Sand”. The title is taken from Belinda Carlisle’s long-outdated 1987 pop hit.”

“På årets første udstilling i Møstings udforsker billedkunstneren Ellen Hyllemose (f. 1968) vores forhold til landskabet gennem flere stedsspecifikke, abstrakte installationer.”

“Kunst På Arbejde og Frederiksbergmuseerne præsenterer ÅRGANG 2022. Udstillingen i Møstings er en enestående mulighed for at se samtidskunst af en helt ny generation af kunstnere, der alle tog afgang fra et af de tre danske kunstakademier i sommer. Fælles for dem alle er, at de giver et facetteret øjebliksbillede af den tid, vi lever i.”

“Hvad sker der, når radikale æstetiske landvindinger pludselig dukker op i hundens madskål? Hvordan ser betydningsforskydningen ud, når beholderen går fra at være brugsobjekt til at være et musealt artefakt? Hvilken værdi kan man tillægge det langsomme (kunst-)håndværk, når vores billedkultur er så domineret af hastighed og reproducerbarhed?”

“Letting You In is a show in black and white, speckled with opposites, contradictions and oxymorons. It sits on the fence, not figuratively but literally, and treats the dividing line, the demarcation, the barrier, the boundary, the wall, the curtain, the skin, the membrane, the facade, the window pane between inside and outside, interior and exterior, private and public, intimate and exposed, body and soul, love and hate as a place in itself.”

“A whirring motor flickers a recognisable floral-like image, but one that never blooms, signifying instead a possible death of data. One must get uncomfortably close and be aware of their own footwork, and slow down to interpret the visual opera of Bernd Oppl’s work, which is bolstered by three large paintings by Rasmus Nilausen, placed like interloping folders that partially block themselves from full view as if on a screen, and again the footwork and precision of care to see is what is required of the onlooker.”

“Med udstillingen Nature Symphony inviterer billedkunstner George Koutsouris publikum med ind i en totalinstallation, der med sine maskinelle skulpturer og poetiske lydunivers stiller spørgsmålstegn ved menneskets forhold til naturen og vores konstante behov for kontrol.”

“Infinite Delay referer til en limbotilstand – i forhold til det tematiske indhold i de udstillede værker og til planlægningen af selve udstillingen. Det handler om den langsommere oplevelse af tid, som man eksempelvis føler, når man observerer Jonna Kinas evigt roterende impasto-krukke eller den forskudte tid, som kommunikeres af de fragmenterede stemmer fra Settergrens cyborgduer.”

“Suh, der er Brooklyn-baseret, koreansk-amerikansk kunstner og filmskaber, skaber videoinstallationer, hvor hun sætter sine oplevelser af verden ind i nye og uventede sammenhænge. Det gør hun ved at inddrage objekter, materialer og settings, der forstærker videoens fortælling. Hun har vist film og installationer både i USA og internationalt.”

“Aniara Omanns soloudstilling Æblet består af en ny serie af skulpturer der er inspireret af både Science Fictions æstetik og børnebogsuniverser. Den er et lille udsnit af et forgængeligt Utopia der omfavner det sårbare, surreelle, milde og intuitive.”

“Multistory Mycelium er en undersøgelse af dét, der ligger under overfladen. I samspil med udstillingsrummet arbejder Mads Juel og Emilie Bausager sammen om at identificere forskellige måder, hvorpå vi kan definere landskabet omkring os. Organisk stof, menneskeskabte strukturer og elementer, der er bevaret for fremtiden, smelter sammen og væver et mudret udforskende gobelin.”

“Med udstillingen Stykkerne står lader Iselin Toubro og Rosalinde Mynster teater, performance og billedkunst smelte sammen i en dragende filmisk installation, hvor publikum ledes fra scene til scene i et struktureret narrativt forløb.”

“Naturen er flyttet ind i byen, og byen er flyttet ud på landet. Bæredygtige tanker og handlinger sætter i dag også fokus på bymiljø og grønne områder, fyldt med ukrudt og vilde planter. Kultur og natur smelter harmonisk sammen eller går i krig med hinanden. Vores verden udfordres af global opvarmning og naturkatastrofer, men forsødes også af drømmen om det enkle liv på landet.”

“Kunsten, naturen og videnskaben går i symbiose i årets program, der bl.a. tæller Nana Francisca Shottländers publikumsinddragende brændenælde-performances, kunstner og komponist Christian Skjødt Hasselstrøms kosmiske lyttestation og den tyske kunstnerduo Plastique Fantastiques sfæriske bobler, der både fungerer som kunstintallation og scenerum på festivalen.”