“Vi – Maj Kjærsig & Nour Fog har pr. 1. januar 2024, købt det tidligere Artist Residency ‘Kunstnerkollektivet 8B’. Det er med stor glæde, at vi kan åbne dørene op for den første udstilling! På udstillingen vil man kunne opleve keramik- og lydværker installeret både ude og inde. Værkstederne vil også være åbne, hvor man kan få indblik i de teknikker og processer, vi arbejder med for tiden.”

“Udstillingen fejrer de kvinder, der kom før os, de, der har kæmpet for retten til at udtrykke sig og som har forandret den danske kunstverden for evigt.”

“Lønarbejde, børn og udstillinger har det for mig med at falde oven i hinanden. Alt på en gang eller ingenting. I mellemtiden kan jeg sidde i timevis og kigge ud i luften. Jeg bilder mig ind, at det er en slags meditation, en nyttig tomhed. I virkeligheden er det den diametrale modsætning.”

“FACELIFT er en gruppeudstilling med fokus på identitetsforandring i et moderne samfund. Formålet med udstillingen er at sætte fokus på og skabe dialog omkring de følelser, der er forbundet med unges forhold til indre og ydre identitet. Vi lever i et samfund med en bred vifte af muligheder for ydre forandringer, men hvordan påvirker dette vores identitetsforståelse?”

“For mange år tilbage oplevede jeg gentagne gange at tiden ville vende på vrangen, ja nærmest som man vender en sok. Det var en distinkt fysisk fornemmelse, en indsigt jeg stolede på uden at kunne forklare det nærmere. Støt og roligt voksede en mening frem. Når vi først når tilstrækkelig langt tilbage i tid, ja så havner vi i et sammenfald, der ligner en fremtid.”

“Sort spejl oplyser natten / Telefonen mærkes urolig i min hånd, natteblændet af lyset i det mørke værelse. / Bliver ilden fanget og gemt i mig? / Tæt ved, forladt og forkullet til en skal, / Aske, der hviler i æoner i en krystalklar urne / 4 kilo støv til fossiler / tiden står stille.”

“Real Realities for Real is an exhibition which orbits histories and ontologies – from the weight of historiography to more contingent forms of narrative such as anecdote, oral history and family photo albums.”

“Rub your eyes. In their first collaboration, Martin Jon Hasfeldt and Julie Koldby present Rubbing Eyes at Roskilde Art Association’s historic Palæfløjen exhibition space.”

“Jonas Georg Christensen har med REMEDIATION. Avant la lettre (2010-24) skabt en stedsspecifik totalinstallation i c4 projects lokaler. Udstillingsarkitekturen vil, i samspil med foto-, tekst- og kunstnerbøger, udfolde et processuelt og eksperimentelt udstillingsformat.”

“Plushies omhandler forholdet mellem transkønnethed, barndom og psykiatri ved at undersøge følelser af tilhørsforhold, fremmedgørelse og frihed gennem opvæksten. Den åbner spørgsmål om transkønnede børns rettigheder – til en barndom i tryghed og med frihed til leg med grænser. Mest af alt er udstillingen en kærlighedserklæring til og fejring af transkønnede børn.”

“Vi håber at se dig til åbningen af Kevin Malcolm’s udstilling Impartial Spectator torsdag d. 22. februar i Bladr. Kevin Malcolm vil præsentere en ny publikation centreret omkring The Adam Smith Building, et brutalistisk relikvie af en bygning der samtidig huser det økonomiske institut ved universitetet i Glasgow. Bygningen er opkaldt efter den berømte økonom og moralfilosof.”

“Udstillingens værker er skabt i granit, stentøj og porcelæn og arbejder med bløde former i hårde materialer. Kontrasten mellem det hårde og det bløde peger ind i udstillingens bløde temaer om hjem, krop, omsorg og manglen på samme.”

“I udstillingens hovedværk udfoldes et stort gulvmonument af revnede keramikfliser, med et detaljerigt univers af brud, spændinger, teksturer, lag og nuancer. Værket skaber et sanseligt rum der på abstrakt vis, undersøger den svære størrelse det er at være menneske i denne tid, med ekstreme konflikter, krige og miljøkatastrofer.”

“For Grüner & Vogelius, everything vibrates. A friction between narratives and materials seems to allow a transformation to begin. Something stands still and something moves in a constant exchange. The seeds for what the artists call the amorphous legacy of the future are laid. The amorphous remains of the future are understood as what remains in the future and leaves clear traces, without a fixed or determined form.”

“Liva Jo går på kunstakademiet i Wien, men hendes værker har allerede fået stor opmærksomhed. Hendes billeder skildrer indre landskaber, hvor blomster og planter får ansigter, og træer får øjne, mens mennesker er ansigtsløse eller skildret som silhuetter.”

“For 167. gang inviterer Charlottenborg Fonden til Forårsudstillingen på Kunsthal Charlottenborg og præsenterer dette års antagne kunstnere. 899 kunstnere og kunstnergrupper har søgt om optag på dette års Forårsudstilling, og med de mange ansøgere har juryen gennemgået 3.373 værker i alt. Feltet er nu skåret ned til 51 kunstnere og kunstnergrupper, som kan opleves på dette års Forårsudstilling, der åbner d. 1. februar.”

“Det er i forhandlingen mellem punkter, flader, farver, lag, bevægelser og på grænsen af maleriet, at Hansina Iversens værker bliver til. De seneste tre årtier har Iversen dedikeret sig til det nonfigurative maleri og litografiske værk. Til udstillingen har Iversen lavet et storskalamaleri, samt to mindre malerier og relieffer.”

“Simian præsenterer to nye udstillinger: Duoudstillingen POV af Lukas Danys og Jan S. Hansen og soloudstillingen The End af Freja Sofie Kirk. På hver deres måde undersøger kunstnerne det særlige ved den menneskelige eksistens og perceptionen samt fysiske materialiteters og teknologiens ind!ydelse på kognition og fantasi, hukommelse og glemsel, videnskab og fiktion - og omvendt.”

“In the gallery space where paint meets clay, "Waves of Time" emerge as a testament to the ebb and flow of existence. This exhibition brings together the works of two artists: the painter Orsolya Bagala and the ceramic sculptor Nour Fog.”

“Matteo Cantarella is pleased to present Cave Painting, Cecilie Norgaard’s first exhibition with the gallery, and her first solo exhibition in Denmark. Bringing together this new body of work for the first time, Cave Painting continues Norgaard’s inquiry into the medium of painting as a vast analytical space. Coalescing abstraction and figuration, her rigorously rendered canvases incorporate traditional painting techniques with an inherent conceptual sensibility to consider implications between aesthetics, artistic production and socio-economic living conditions.”

“ARISA er et udstillingsprojekt der analyserer og materialiserer relationer mellem strukturel hvid vold, racisme og sexisme, med udgangspunkt i skuespilleren og aktivisten Jean Sebergs liv (USA, 1938-79), samt hendes repræsentation i diverse kulturprodukter.”

“Med udgangspunkt i myten om passagerskibet Titanic, der ansås for at være usynkelig, inviterer Bek udstillingens besøgende ud på en sanselig, visuel rejse. Denne rejse udforsker den skrøbelighed, som vi finder i både menneskeliv og i hverdagens genstande gennem en kombination af fotografier, film og skulpturer.”

“Formation Gallery er glade for at kunne præsentere Nanna Riis Andersens første soloudstilling i galleriet Sti Vild Sti – om livets vildveje, tilfældigheder og afgørende øjeblikke. At gå vild, miste orienteringen, stå ved en skillevej og måske finde sin egen vej igennem alligevel.”

“Fra d. 13. januar til d. 10. marts 2024 viser Galleri Image en nyproduceret udstilling af video- og performancekunstneren Lise Tovesdatter Skou. Udstillingen Destiuent Bodies? handler om arbejde, individualitet og forsøg på tilpasning til de livsvilkår, der følger med en kapitalistisk samfundsform.”

“På årets første udstilling i Møstings udforsker billedkunstner Christine Clemmesen det komplekse forhold mellem fotografi, rum, og materiale. Clemmesen tager ikke fotografier; hun skaber dem på en måde, der udfordrer den traditionelle opfattelse af, hvad fotografiet indebærer.”

“I en tre-årig periode inviterer Godsbanen hvert år en markant dansk kunstner eller kunstnergruppe til at indtage kulturproduktionscentrets 1200 m2 store Rå Hal i de kolde måneder. Udgangspunktet er at skabe et rum for oplevelser gennem storskala skulpturer eller installationer skabt særligt til stedet. Den første udstilling er Is this tomorrow af Benedikte Bjerre, der åbner d. 5. januar 2024.”

“På Det Fynske Kunstakademi vil vi gerne være med til at skabe en folkelig samtale om, hvad et udendørs, offentligt kunstværk skal kunne, og hvad det kan bidrage med. Vi mener, at værker i det offentlige rum er ytringer, der kan være samtalestartere og på den måde bidrage til demokratiske dannelsesprocesser.”