“Med et feministisk og antikapitalistisk blik, udstiller Meineche Hansen samfundets absurditeter. Udstillingen i Four Boxes Gallery retter fokus på spørgsmål om ejerskab og de konditioner, der dikterer, hvem der har ret til at eje sin egen krop, eje kunsten eller til at eje sit eget hjem.”

“About being an egg, coming out of your shell, escaping the calcium carbonate prison and the sweet taste of freedom. ⭒❃.✮:▹*:･ﾟ✧*:･ﾟ✧”

“During the month of January, artists Billie Meiniche (he/they), Elísabet Birta Sveinsdóttir (they/she), and Pernille Emilia Kjær (she/her) have taken over Ovenpå to create new works specifically for the space at Onkel Dannys Plads 7.”

“Modeled by an extract from their schools description, the selection of works elaborates on the chains of thought that develop through the possibilities of a collective learning process. For example How those chains might affect our personal reading of our own lived experience. Or Perhaps within the dialogue we construct together, shared methodologies may reveal themselves.”

“Melanie Kitti derives her writing and visual arts approach from a realm of disturbance, fragmentation, and interruption. She gained recognition for "Half Urn, Half Grail", which compiles concise and evanescent observations about a family on the verge of dissolution, reflecting a corresponding mental state. In her painterly endeavors, she employs do-it-yourself fresco techniques on structures crafted from materials like plaster.”

“Idéen om autoritet er en soloudstilling af Kirstine Aarkrog med 120 nye tekstværker. Værkernes materiale er noter skrevet i perioden 2014 - 2023. Noterne er bearbejdet skulpturelt og materielt, hvilket vil sige at redigeringen er konkret og fysisk. Aarkrog klipper og limer i teksterne, når hun redigerer i dem, og de gentagne redigeringer er derfor synlige i det endelige resultat.”

“Udstillingen Envelope har sit udspring fra en opmærksomhed på stemmen. Det er stemmens lyd, eller fraværet af denne lyd, der anskues fra et formmæssigt sted. En opmærksomhed der også tager afsæt i en korrespondance mellem kunstneren selv og en anden person, der ikke kender hinanden, udover forbindelsen af en ordløs korrespondance. En korrespondance kun bestående af billeder fra hver deres private sfære.”

“Bricks Gallery is proud to present Something to Believe, Jakob Oksbjerg’s second solo show with the gallery. This exhibition, spread across three rooms at our Copenhagen location, features Jakob’s most recent collection of paintings and drawings.”

“Når man bevæger sig fra S-toget på Sydhavn Station og videre ud i verden, skal man igennem en forhal/passage. På venstre side af denne passage, bliver ens syn mødt af 15 oliemalerier som er installeret i en række gamle DSB plakatholdere.”

“I sine værker undersøger Takefusa vinden som en metafor for abstrakte og usynlige idéer i relation til keramik som manifestation for den stive, materielle verden. Objekterne tjener så at sige som en hvisken om den metafysiske verden.”

“Duften af lavendel, skyllemiddel og sæbepulver kan vække stærke minder fra barndommens timer i møntvaskeriet, bryggerset eller lejlighedens vaskekælder. Udenfor på Sydhavn Stations billboard er der monteret en cirkulerende buket lavendelblomster, som i stillestående tilstand alligevel opleves som en centrifugerende, næsten duftende reklame. En tidslomme fra TV der fortsat er gældende i dag, og en invitation videre ind til Signe Rohardt Lunds soloudstilling.”

“Martin Asbæk Gallery is proud to present Halmang, Jane Jin Kaisen’s first solo exhibition in the gallery. The presented artworks all derive from Hado village in Jeju Island, Korea, the hometown of the artist’s grandparents and a place she has returned to multiple times over the last twenty years. The sea, gendered labor, and spirituality play a key role in the exhibition, which revolves around questions of the interconnectedness between environmental and social sustainability.”

“Simple Sabotage features five international artists, including a collective, who present works exploring themes of hostile architecture, exclusionary design, and systems both seen and unseen. The curatorial concept originated from researching the impacts of formal governance and infrastructures designed to exclude.”

“Nyt uafhængigt udstillingssted med fokus på kinesisksproget- og etnisk samtidskunst åbner d. 7. december i GL STRANDs lokaler på Læderstræde 15, når Tofu Collective åbner dørene for en undersøisk cyberekstase med soloudstillingen Mermaid Awakening Club af Taiwans queer havfruediva og kunstner Betty Apple.”

“En figur går igen i Emilie Imàns malerier på den soloudstilling, som hun nu præsenterer på Tranen. Figuren er den græske lægegud Asklepios’ stav. Den såkaldte æskulapstav, hvorom en slange slynger sig, har igennem årtusinder været symbol på lægevidenskab. Slangen, der fornyer sine hudceller ved hamskifte, repræsenterer ny livskraft (…)”

“På Gl. Holtegaard åbner den danske billedkunstner Emily Gernild nu sin hidtil største soloudstilling Far har dukker med. Med sine dragende og farvestærke malerier gendigter Gernild erindringer om sin egen families fortid og de fortællinger, der er gået i arv i generationer i en udstilling om kvindeskæbner, erindringslag og søsterskab.”

“Titlen Mother Always Has A Mother er et lån fra filmskaber, forfatter og kønsforsker Trinh T. Minh-ha, der peger på, hvordan viden, erindring og fortælling løber gennem generationer via mundtlig overlevering, som den ældste form for arkiv.”

“Udstillingens tematikker reflekterer forholdet mellem menneske, kultur og natur, som udgør en genklang af begrebet diaspora og det kollektive traume det kan gemme på. Dermed søger Ehlers’ kunst at skabe dialoger, og tilstræber at synliggøre hvad der er blevet tilsidesat i historien som en form for repræsentation af diasporaens potentialer, identiteter og fællesskaber.”

“Med efterårets store udstilling APOLONIA SOKOL viser ARKEN Museum for Samtidskunst værker af den fransk-polske kunstner Apolonia Sokol, der skildrer venner, kunstnere og aktivister fra det undergrundsmiljø, hun er en del af.”

“Gruppeudstillingen Seeds and Souls kaster et nutidigt blik på forbindelserne mellem botanikkens historie og fortællinger, de steder og folkeslag, som gennem tiden har oplevet at få taget planter og mineraler fra sig og aktuelle, diasporiske erfaringer.”

“Trust Memory Over History er den første soloudstilling i Europa af den dominikansk-amerikanske kunstner Firelei Báez (f. 1981). Monumentale malerier og installationer fulde af poesi, smerte og enorm skønhed konfronterer den vestlige verdens hegemoniske magtsprog. Gamle kort, arkitektoniske tegninger og bogsider er de håndgribelige og vitale udgangspunkter for malerierne.”