“Det er med stor glæde, at vi inviterer til åbning af udstillingen Buenos días mujeres af Val Lee, gæstekurateret af Jo Ying Peng, leder af Vernacular Institute. Udstillingen Buenos días mujeres tager afsæt i kunstneren Val Lee’s videoværk af samme titel, der i 2019 blev researchet og produceret i samarbejde med Vernacular Institute i Mexico.”

“Pga. COVID-19 restriktioner bliver der desværre ingen fernisering på Current assets af Sebastian Hedevang. Men udstillingen er åben efter aftale fra 10. december og løber til 18. februar, 2021.”

“Billedkunstner Benjamin Grodin (f. 1991) indtager plantebistroen Baka d’ Busk med udstillingen “I skjul af nattens skygge”. Igennem intuitive og velovervejede penselsstrøg kan man opleve en personlig fortælling udspille sig på lærrederne.”

“Denne er en invitation til et støttearrangement, som vil finde sted på Forfatterskolen i København den 5. og 6. december, 2020 fra kl. 14 til kl. 17. 60 (både veletablerede og nyetablerede) kunstnere har bidraget med et værk på papir på en fast størrelse på 30x40 cm, som alle vil blive solgt for 500 DKK. Værkerne bliver solgt anonymt (signeret på bagsiden). Hele salget vil doneres ubeskåret til Black Lives Matter DK og Together We Push.”

“What we are able to imagine is often linked to what we surround ourselves with, simply put; our environment determines the scope of our imagination. The artists in Polymono Plexusgel share a common interest in generating imaginative landscapes. Whether the point of departure is virtual, visual or bodily – they are all engaged in a kind of world building.”

“Ofte når jeg ser på et fotografi fra en situation, jeg var i, har jeg oplevelsen af, at det som fotografiet gengiver, er en forskubbelse af, hvad jeg selv oplevede. Med udgangspunkt i dén synsvinkel, at virkeligheden affødes af den individuelles bevidsthed, kan det virke som om, at kameraet har sin egen bevidsthed, hvorfra en forskubbet gengivelse af virkeligheden affødes.”

“Da Nalini Printz og jeg mødtes for at snakke om hendes udstilling til HJEMME IGEN, begyndte hun med det samme at lege med ord. Nalini stak hånden ned i en lille genbrugsbutikspose og trak en tom cigaretpapirspakke op, hvorpå der stod NÆSTEN med kuglepen. Dette blev titlen på hendes udstilling. ”HJEMME IGEN… NÆSTEN lyder godt”, konkluderede hun.”

“Asako Shiroki bygger poetiske borde, stumtjenere og senge med manglende dele. De ligner møbler fra en drøm. Den japanske kunstner er oprindeligt uddannet snedker, og det håndværksmæssige arbejde spiller en stor rolle i hendes værker. Kunstneren beskriver selv sine værker som et forsøg på at se det, der ikke kan ses. Der er selvfølgelig noget, men dette “noget” skal pege på det, der mangler. Mellemrummene og hullerne, i konkret forstand, men også sporene efter det, som er blevet skrællet væk eller skilt ad.”

“Som titlen antyder, undersøger værket det senmoderne menneskes iver efter at tilpasse sig de omskiftelige og ukontrollerbare forhold, som med større og større tydelighed karakteriserer livsvilkårene i en konkurrencebetonet og individualistisk kultur. I bestræbelserne på at passe ind i en given struktur kan individets adfærd få rituel karakter og udvikle sig til monomane besættelser, der set udefra er decideret selvdestruktive og -undertrykkende.”

“Lys er grundlaget for alt liv, og i næsten alle kulturer har lyset været udtryk for noget guddommeligt. Egypterne dyrkede Solguden RA. Romerne betragtede kejseren som Den uovervindelige Sol, Sol Invictus, i Buddhismen forbindes lyset med den højeste indre erkendelse, og i jødedom, islam og kristendom er Gud Det sande lys, Vera Lux.”

“Through a jumble of references from popular culture, philosophy and everyday life, the show explores thought as a phenomenon and the activity of thinking as such. Thinking, thinking twice, overthinking.”

“Udstillingens titel er hentet fra et arabisk middelalderskrift af Ibn Umail, som er kendt for sine symbolske allegorier og fortolkninger af alkymien. Skriftet handler om stadierne i den alkymistiske transformation, som Umail ser som en både fysisk og metaforisk proces. I digtet Brevet fra Solen til Månen, repræsenterer solen ånden, mens månen repræsenterer sjælen.”

“Billedhugger Anna Borgman vil med soloudstillingen Skønnede Reserver fremvise spekulative og stiliserede natur- og industrilandskaber til Kunsthal NORDs postindustrielle rum.”

“En gruppe venner i byen har en pop-up restaurant, hvor de ikke bare fremelsker den tidstypiske biodynamiske kulinariske kultur, men samtidig dyrker et særligt sæt dogmatiske regler for deres sammentømrede fællesskab. De er uafhængige, idealistiske og frie, indtil noget udefrakommende banker på og sætter deres sociale dogmer på prøve.”

“Mellem medierne lys og maleri har Gregersen og Worhaug samarbejdet om to værker, der interagerer både på det todimensionelle og det tredimensionelle plan. Der lægges særlig vægt på foreningen af to forskellige kunstneriske udtryk og den dialog, det kræver. Interaktionen mellem de to medier danner konteksten – ved at bygge bro mellem de to separate materialer skabes en refleksion over æstetiske kroppe.”

“Med lige dele sort humor, poesi og absurditet forvandler Kim Richard Adler Mejdahl Overgaden til en bizar og musisk drømmeverden, hvor lys spirer op fra ødelæggelserne.”

“Værket ”Det der vokser, tårer og spirer” er både en skulptur, et maleri og et relief. I værket er der inkorporeret en plastikflaske, en glasflaske, en bivoksskulptur og stiklinger. De spirende planter får optimale vækstbetingelser i vinduet, som udgør Galleri 1,4 m3. Det bliver som et lille drivhus, når solen står på, og således får værket også en praktisk funktion som spirekasse.”

“For her solo exhibition at JIR SANDEL, Nina Manobra deals with transportation, boredom, and layers, layers, layers. Layers of Boredom, Layers of Time, Layers of Thoughts, Layers of Colours, and Layers of Paper. In the endless hours She uses on commuting, Nina Manobra observes the immediate surroundings, where some things appear up close, but most things flash by in a short glimpse.”

“På et tidspunkt vil alt, hvad vi kender og elsker, forsvinde. Døden er et fælles grundvilkår for os, og med udstillingen The Void kredser Michael Würtz Overbeck om de eksistentielle aspekter af menneskets væren.”

“Lørdag d. 21. november åbner den 120. udgave af Kunstnernes Efterårsudstilling. Siden år 1900 har mere end 6.000 kunstnere udstillet på KE og fra d. 21. november - 13. december fører et nyt hold kunstnere historien videre i J.F. Willumsens smukke bygningsværk, Den Frie Udstillingsbygning.”

“For the second show in the new AGA Works space, Tørreloft presents Sónia Almeida & Magnus Frederik Clausen. In conversation in and around painting, the two artists take cue from its potential as container and content(s). The paintings take their form on paper, canvas, as fabric hangings, books, objects, clothing.”

“I I afstanden undersøger Malou da Cunha Bang intimitetens væsen gennem et stævnemøde mellem to elskende. To personer klæder sig af i hver deres ende af et nøgent værelse. Selv om rummet er upersonligt er der tydeligt tale om et intimt møde mellem to fortrolige elskende.”

“Ørestadens nyetablerede kunstnerdrevne udstillingsplatform Simian præsenterer udstillingen Vessel af polske Piotr Łakomy (f. 1983). Łakomy bor og arbejder i Poznań, hvor han bl.a. beskæftiger sig skulpturelt med forholdet mellem kroppen og den arkitektur vi omgives af, influeret især af modernisterne Frederick Kiesler og Le Corbusier. Sidstnævntes antropometriske skala, kendt som Modulor, danner både fysisk og konceptuelt udgangspunkt for værkerne i Vessel, som en bearbejdning af industrialiseringens standardiseringer og nutidens masseproduktion.”

“Svævende mellem hvert sit kunstneriske udtryk og materiale, tager billedkunstnerne Jóhan Martin Christensen og Hansina Iversen udgangspunkt i, hvordan vi håndterer dialog og samtale i en kropslig, kulturel og samfundsmæssig forstand. På udstillingen kan man bl.a. opleve værker, der stiller sig i skæringspunktet mellem maleri og skulptur, fladen og det rumlige.”

“THE WINTER OFFICE welcomes you to enjoy our month-long programme of talks, films, artworks and projects from our group and invited artists, which we have organised as part of an invitation by Adélaïde and Atlantis, in the frame of Manifesta 13 Les Parallèles du Sud.”

“De følgende tre videoværker blev alle vist i Busan og kan give et lille indblik i Words at an Exhibition 《열장의 이야기와 다섯 편의 시》 an exhibition in ten chapters and five poems her på Kunsthal Aarhus. Værkerne repræsenterer centrale emner fra Busan Biennalen 2020. Her tages emner som køn, historiske traumer og byrum op.”