Akiko Ikeuchi & Ingrid Kæseler, Messhu (Installation view). Officinet, 2023. Foto: Torben Petersen.
Pressemeddelelse, november 2023
Officinet viser udstillingsprojektet Messhu, hvor japanske Akiko Ikeuchi og danske Ingrid Kæseler udfordrer vores antropocæne tankegang. Værkerne revitaliserer gammel, japansk livsfilosofi og trækker silketråde gennem universet. Udstillingens titel Messhu er det japanske ord for 'net' og refererer til filosoffen Timothy Morton og hans idéer om 'The Mesh' – det uendelige netværk, der binder alt på vores jordklode sammen. I udstillingsrummet knyttes silketråde i et netværk af tusind forbundne knuder til en æterisk installation, der peger ud mod verdenshjørnerne. Og et væv af farvede striber danner strukturer, der symboliserer træer og planter. I passagen mellem datidens Japan og nutiden taler værkerne ind i den aktuelle debat om naturen og menneskets forestillinger om dens æstetiske og erkendelsesmæssige betydning.
Messhu – på japansk netværk – findes overalt i verden og udgør enkle såvel som ufatteligt komplekse forbindelser. Mennesket er en del af verden, men ifølge sociologen Hartmut Rosa har nutidens højhastighedsamfund forringet vores evne til at erfare forbundethed med den. I hans bog Resonanz, 2016 konkluderes, at det er nødvendigt for vores eksistens, at vi oplever en gensidig verdens-kontakt, der kan beskrives som: “... en tråd af resonans, der vibrerer og forbinder os til verden.” Det kan ske på mange måder, da mennesker kan forbinde sig til verden igennem såvel sansning og handling – som – igennem sprog og tænkning. Udstillingen Messhu henviser til forskellige netværk, der kan føre til erfaring af forbundethed og er selv et eksempel på et netværk, der – gennem tid og sted – lader mennesker udveksle en kulturel viden om naturens udtryk.
Ingrid Kæseler, Botanic Performance, Kiku (Chrysanthemum), Rindo (Gentian), Susuki (Silvergrass), 2023. Foto: Torben Petersen.
Ingrid Kæseler, Botanic Performance, Momiji (Maple), Kiku (Chrysanthemum), 2023. Foto: Torben Petersen.
Ingrid Kæseler, Botanic Performance, 2023, Kiku (Chrysanthemum), detalje. Foto: Torben Petersen.
Ingrid Kæseler, Botanic Performance, 2023, Kiku (Chrysanthemum), detalje. Foto: Torben Petersen.
Ingrid Kæseler, Botanic Performance, Susuki (Silvergrass), Rindo (Gentian), Kiku (Chrysanthemum), 2023. Foto: Torben Petersen.
Ingrid Kæseler, Botanic Performance, 2023, Momiji (Maple), detalje. Foto: Torben Petersen.
Ingrid Kæseler lader beskueren træde ind i et landskab med symbolske træer og blomster, der henviser til den nuværende årstids planter. Afsættet stammer fra den japanske Heian-periode (794-1185), hvor fornemme kvinder kunne bære dragter med specifikke farvekombinationer med navne som f.eks. 'iris', 'pil' og 'blomme'. Farverne henviste til årstidens skiftende flora og blev båret som udtryk for indlevelse i naturens gang. Det gav en erfaring af altings flygtighed, der kan sammenfattes i det gamle japanske begreb 'mono no aware'. I dag forstår vi ikke farvekoderne, men ved at læse deres oversættelser til blomsternavne kan vi genkalde os billeder af de nævnte planter. Dermed skærpes opmærksomheden for dét unikke i naturen, der ellers vanemæssigt kan ses som livets kulisse. Som billedkunstner Amalie Smith formulerer det i sin bog Et hjerte i alt, 2017: “Tænkning adskiller ikke mennesker fra verden, men er verden, der tænker i menneskeform. Båndet mellem mennesker og verden vrider sig om én eneste overflade.”
Akiko Ikeuchi & Ingrid Kæseler, Messhu (Installation view). Officinet, 2023. Foto: Torben Petersen.
Akiko Ikeuchi's æteriske silketrådsværk er udspændt i rummet, så de bærende tråde peger ud mod verdenshjørnerne og jordens geomagnetiske felter. Trådenes netværk er knyttet af tusind forbundne knuder og er påvirkeligt af årstiderne, lys, luftfugtighed samt bevægelser i rummet – og dermed også af udstillingens gæster – hvilket genkalder forestillingen om resonans. Endeligt kan den komplekse og grænseløse opbygning føre tankerne frem til litteraturforsker Timothy Morton, der intensivt har beskæftiget sig med menneskers mulighed for at begribe, hvad 'natur' er. Hvad betyder vores forståelse af naturbegrebet for erfaringen af forbundethed med biosfæren – og hvordan påvirker den vores ageren i verden? I Mortons artikel Ecology after Capitalism, 2010 udskifter han benævnelsen 'natur' med metaforen 'The Mesh'. The Mesh omfatter – alt – på planeten. Der er intet andet og alt er uendeligt forbundet.
Akiko Ikeuchi, Knotted Thread-red-h140cm-ø12.6cm, 2022-2023. Foto: Torben Petersen.
Akiko Ikeuchi, Knotted Thread-red-h140cm-ø12.6cm, 2022-2023. Foto: Torben Petersen.
Akiko Ikeuchi, Knotted Thread-red-h140cm-ø12.6cm, 2022-2023. Foto: Torben Petersen.
Akiko Ikeuchi, Knotted Thread-red-h140cm-ø12.6cm, 2022-2023, detalje. Foto: Torben Petersen.
Udstillingen Messhu's værker har – gennem tid og sted – udspændt begrebstråde, der billedliggør erfaringer af resonans med naturens netværk – messhu.
– Nette Børkdal Ebbesen.
Udstillingsperiode: 17. november - 17. december, 2023.
Åbningstider: Tirsdag-søndag: kl. 12-18.
Mere info: Dkod.dk/officinet