“Hvordan kan afdækningsplast og brugte papkasser, en discokugle og en skumslukker forenes med filosofiske overvejelser og blive til kunst? Hvor går grænsen mellem betydning og meningsløshed? Og hvordan kan greb fra filmens verden bruges til at udvide publikums oplevelse i udstillingen?”

“De to aktuelle udstillinger er begge drevet af nysgerrighed og undren over historiefortælling og det menneskelige behov for at danne identitet gennem fortælling. Fortællinger også forstået som ideologi og magt, fortællinger forankret i æstetik, genstande eller landskab (…)”

“Hvem er vi? Hvor kommer vi fra? Hvor er vi på vej hen? Det er de grundlæggende spørgsmål, som Wunderkammer 3 – DNArt rejser. Det samlede projekt gentænker det gængse format for en kunstudstilling ved både at inddrage erfaringer fra menneskets daglige liv og samarbejdspartnere fra helt andre fag end kunsthistorien.”

“Hvad har undselige hverdagsgenstande med kunst at gøre? Hvordan kan et værk vokse i mødet med et andet værk? Hvad er forbindelserne mellem de strukturer og mønstre, der omgiver os? Og hvordan er vi selv forbundet med dem? Det er blot nogle af de centrale spørgsmål, som Jytte Høy rejser med sin værkproduktion i almindelighed og det aktuelle udstillingsprojekt i særdeleshed.”

“Wunderkammer 1 – flydende form er den første udstilling i en serie af tre Wunderkammer-udstillinger, som Esbjerg Kunstmuseum modtog Bikubenfondens visionspris for i 2017. Udstillingen er arrangeret i samarbejde med professor i fysik ved DTU, Tomas Bohr, og bringer billedkunsten i forbindelse med fænomener inden for Bohrs forskningsfelt fluid dynamik.”

"Forunderlige møbellignende skulpturer, værker i overraskende materialer, store billeder, skabt i stof, der hænger ned fra loftet, og vævede tæpper, som foldes i rummet og bliver til telte, man kan gå ind i. Det er blot nogle af de interessante elementer, man kan opleve i den omfattende udstilling Villa til Ragna og Franka."

"I udstillingsprojektet Hello Darkness sammensætter Tina Maria Nielsen ældre og nye værker med ’mørke’ som overordnet tema. Værkerne er samlet i én installation, udviklet specielt til Esbjerg Kunstmuseums karakteristiske dagslysfrie udstillingsrum, oprindeligt opført som depot. På den måde er der både tale om en kunstners metarefleksion over sit eget arbejde og om et helt nyt, stedsspecifikt totalværk."

"Hvordan kan kunsten blive relevant for det enkelte menneskes liv og hverdag? Og hvordan kan kunsten bidrage til en positiv forandring i samfundet som sådan?"