Close Encounters / Embodied Journeys. Foto: Dansehallerne og Den Frie Udstillingsbygning.
Pressemeddelelse, maj 2023
Den sorte kvindekrop frigøres i installatorisk udstilling om tilhørsforhold og retten til at have ordet
Den Frie slår dørene op for Close Encounters / Embodied Journeys – en koreografisk udstilling, som samler performere, billedkunstnere og dansere i kunstnerisk refleksion over indre og ydre blikke på den sorte krop. De deltagende kunstnere er Wanjiku Victoria Seest, Phyllis Akinyi, Sall Lam Toro, Jeannette Ehlers, Jupiter Child og Julienne Doko.
De seneste år har været præget af et opgør med social og racemæssig uretfærdighed i mange lande, herunder i Danmark. Det har medført større fokus på vigtigheden af at lade ikke-dominerende stemmer og fortællinger blive hørt. Derfor er det med stolthed, at Den Frie Udstillingsbygning og Dansehallerne præsenterer den femte udgave af Close Encounters, som i år kurateres af koreograf og danser Julienne Doko i samarbejde med kuratorkonsulent Awa Konaté under titlen Embodied Journeys.
Doko har sammensat et program med seks værker af danskbaserede pan-afrikanske/afro-europæiske kunstnere, der giver et udvidet perspektiv på danskhed og dekolonisering. Alle værkerne er skabt inden for en ramme af dans, performance og installationskunst og undersøger de deltagende kunstneres identiteter som værende nogle af de "andre" i Danmark.
Close Encounters / Embodied Journeys har fokus på det miljø, kroppen er en del af, og hvordan den kan frigøres. Performancerækken rejser spørgsmål om, hvilken indflydelse århundredes objektivering af den sorte krop har, og stiller skarpt på retten til have en stemme og blive hørt. Samtidig udforskes muligheder for en omskrivning af fortællingen om den afrikanske krop, om healing og empowerment i en kollektiv frigørelsespraksis, hvor det historiske forenes med det kropslige, det politiske med det poetiske.
Udstillingsperiode: D. 6.-10. juni, 2023 (Facebook-event).
PROGRAM
Tirsdag d. 6. juni:
Kl. 17-18.15: Åbningsforestilling
Kl. 18.30-22: Fernisering & åben udstilling (uden performerne)
Onsdag d. 7. - fredag d. 9. juni:
Kl. 13-18: Åben udstilling (uden performerne)
Kl. 18-19.15: Forestilling
Kl. 20-21.15: Forestilling
Lørdag d. 10. juni:
Kl. 13-18: Åben udstilling (uden performerne)
Kl. 15-16.15: Forestilling
Kl. 20-21.15: Forestilling
Jeannette Ehlers præsenterer CAST ON WATER: Eulogy to Sisterhood Across the African Diaspora. Stykket udforsker ideen om søsterskab, især i sammenhæng med den sorte, kvindelige oplevelse. Værket konfronterer arven fra Mellempassagen og de igangværende virkninger af den transatlantiske slavehandel samt understreger vigtigheden af solidaritet og forbindelse mellem kvinder fra den afrikanske diaspora.
Jupiter Child præsenterer URAVELLET. Ved at lave en installation af strikkede trøjer engagerer Jupiter Child publikum til at optrevle trøjer ved at fjerne trådene med deres bare hænder som en måde at indikere, hvis arbejdskraft det er, samt at aktivere det kollektive fysiske arbejde med håndarbejde. I bund og grund handler det om at dyrke kollektiv frigørelsespraksis og samarbejdskontinuitet. Ved at modstå og demontere komplekse sammenflettede strukturer. Stykket er en re-enactment inspireret af Yoko Onos cut piece-performance. Jupiter Child undersøger formen, teksturen og sammensætningen af noget. For at lære om os selv i forhold til vores omgivelser og den måde, vi interagerer med hinanden på.
Julienne Doko præsenterer CORPS ACCORDS. Vi går alene i verden og bærer vores arv i vores gener og vores livserfaringer. CORPS ACCORDS udforsker cyklusser af konfrontation og synergi mellem selvet og den anden på rejsen mod forsoning af identiteter.
Wanjiku Victoria Seets præsenterer værket BLINKERED, et tværfagligt værk, der inviterer dig til at lytte, se og udfordre dine forudindtagethed gennem en række fortællinger. Det nedbryder den enkelte historie fortalt om Afrika. I form af historielyd, musik, video og performance foreslår det et humant alternativ til de fremherskende stereotyper.
Sall Lam Toro præsenterer værket OBSIDIAN DREAM LOVE LETTERS, en multimedie-performance-installation, som trækker på et kærlighedsbrev til sort erotisk bevidsthed bygget på universer af fantasmagoria, obsidianskulpturer, fiktionaliserede- og ikke-fiktionaliserede arkiveringshandlinger og sanselige ritualer.
Phyllis Akinyi præsenterer værket FLAMENCURA. Locura y cura. Galskab og helbredelse. Med FLAMENCURA tager danseren og koreografen Phyllis Akinyi os med på en flamencorejse – en rejse, der undersøger klichéfyldte modsætninger, frihed i mellem, ‘usynliggjorte’ afrikanske flamencorødder, folkloristisk futurisme, fællesskaber og ensomhed og en evig kamp for at kræve plads og sig selv.
Om Close Encounters
Close Encounters er et unik koreografisk udstillingkoncept, der forener visuel kunst, dans og performance. Med hver udgave af Close Encounters præsenteres en ny vinkel på det frugtbare forhold mellem samtidskunst og koreografi. I dag bliver koreografer i stigende grad inviteret ind på museer og gallerier, fordi grænsen mellem performance og visuel kunst aldrig har været mere flydende. Dansehallerne og Den Frie Udstillingsbygning har samarbejdet omkring præsentation af Close Encounters siden 2018.