Coline Morotta.
Pressemeddelse, august 2018
Albin Werle, Anna Stahn, Asger H. Gjerdevik, Coline Marotta, Côme Clèrino, Frederik Næblerød & Mena Moskopf.
Gruppeudstillingen ”Drawings” samler syv unge kunstnere som benytter tegning som et rum for at bringe nyt liv til et billede eller for at realisere en idé.
Alle kunstnerne anvender en lang række forskellige materialer såsom papir, blæk, olie, voks, pastel, maling, grafit og keramik. Gennem forskellige tilgange til materialerne undersøger udstillingen begrebet ”tegning”, og skubber til den gængse forestilling om at mediet er begrænset til blot blyant og papir.
Tegningerne er udtryk for kunstnernes umiddelbare tanker og idéer, hvilket giver beskueren indblik i deres kunstneriske processer og underliggende temaer i deres arbejde. Afstanden mellen kunstneren og tegningen er intim (fra hånd til hoved) og processen er rå eftersom hver eneste streg er irreversibel.
Albin Werle arbejder med konceptuelle værker: spil som manifesteres i blandt andet keramiske skulpturer, hvorpå han tegner motiver og figurer i miniature. Denne billedverden indholder referencer til både computerspil, science fiction og magisk tradition, og er udført i enkle farver. Han omsætter disse inspirationer til sine tegninger til udstillingen.
Anna Stahns praksis relaterer sig til både film, litteratur og performance. I denne udstilling blottes hendes tanker og idéer, og lader beskueren udforske hendes visuelle tankegang gennem hendes tegninger. Under hendes ophold på Parsons Fine Art i New York skabte Anna Stahn en hel væg med tegninger, som hun har dokumenteret og genskabt i serien Fabrikka, som hun nu har indrammet i sine egne håndlavede kirsebærtræsbejdsede rammer.
Asger Gjerdevik udforsker en ny side af sin praksis, hvor han går fra oliemalerier til forskellige medier på brunt papir. Ligesom i sine malerier kombinerer disse tegnede værker både et narrativ og collage.
Coline Marotta skildrer ofte i sine værker figurer, der fremstår rolige og placerede i enten naturlige omgivelser eller fredeligt interiør. Hendes streger fremstår ubesværede. Hendes frit flydende malerteknik er omsat til hendes tegninger i udstillingen, hvor brugen af vokspasteller og farveblyanter i er medvirkende til at afsløre hendes maleriske proces og hendes forståelse af farve gennem en mere koncentreret farvepalet.
Côme Clèrinos værker udforsker forskellige idéer om materialitet og sammenstiller det, der ellers adskiller separate idéer om lys, dybde, fladhed og tekstur for at arbejde sammen harmonisk. Den perfekte balance mellem disse tonaliteter og abstrakte former viser forståelsen af farve og mønstre. Dette skubber ligeledes til forestillingen om tegning, hvor eksperimenterende anvendelse af materialer bliver en del af tegningen.
Frederik Næblerød anvender forskellige medier, herunder skulptur og maleri. Energi og dynamik er hovedtemaer, hvilket afspejles både gennem hans brug af farve og i hans tematikker. Disse teknikker er omsat til tegningerne, som præsenteres i udstillingen.
Mena Moskopf arbejder med temaer som hverdag, selvopfattelse og tid. Hendes værker består af blæk på papir. Det fanger det eksakte øjeblik tegningen opstår. Hun benytter sig af tyndt papir, der ændres over tid og langsomt skifter farve, hvilket er medvirkende til at vise tegningens proces.
Fernisering: d. 18. august, kl. 13-16.
Udstillingsperiode: d. 18. august - 27. september, 2018.
Åbningstider: Torsdag-fredag 11-17 lørdag 12-15 samt efter aftale.
ENGLISH:
Press release, August 2018
Albin Werle, Anna Stahn, Asger H. Gjerdevik, Coline Marotta, Côme Clèrino, Frederik Næblerød & Mena Moskopf.
This group exhibition brings together seven young artists who utilize drawing as a point of play, and see the exercise as a space to reinvigorate an image or realize an idea.
All of the artists involved use a variety of different materials paper, ink, oil, pastel, paint, graphite and ceramics. Through these various approaches this exhibition will examine the concept of a drawing pushing it beyond the pencil and paper.
The drawings expose the first immediate thoughts and ideas that the artist is grappling with, allowing you a sincere look into their process, thoughts and underlying themes. The space when creating a small drawing is intimate (from hand to head) and the process is raw as each stroke is irreversible.
Albin Werle works with conceptual art: games which are manifested in among other ceramic sculptures on which he draws motifs and figures in miniature. This visual world contains references to both computer games, science fiction and magic tradition and created in simple colours. He will translate these inspirational sources to drawings for the exhibition.
Anna Stahn’s practice relate to film, literature and performance. But for this show, she lays her thought and ideas bare and really lets us explore her visual mind through drawings. During Anna’s stay at Parsons Fine Art in NYC she created an entire wall of drawings which she has documented and re-made in the series Fabrikka which she has mounted in her own handmade frames.
Asger Gjerdevik’s drawings explores a new side to his practice, where for the most part he abandons oil painting for various media on brown paper. But much like his paintings these works on display combine a narrative and a visual together in raw collages.
Coline Marotta often depict figures that appear relaxed, situated in nature or peaceful interiors. Her lines appear effortless, putting the viewer at ease. Her free flowing painting technique translates to her drawings in the exhibition. But here the use of wax-pastels and colour-pencils help to reveal her painting process and her understanding of colour through a more concentrated colour palette in these works.
Côme Clèrino explores various ideas of materiality, juxtaposing otherwise separate ideas of light, depth, flatness and texture to work together harmoniously. The perfect balance of these tonalities and abstract forms showcases his understanding of colour and pattern. This also pushes concept of ‘a drawing’ to new places where materials experimentation become part of the drawing.
Frederik Næblerød uses various different mediums including sculpture and painting. Energy is a major theme of his work, either through his use of colour or the bold marks he makes. These same techniques translate into the drawings that he will present in the exhibition.
Mena Moskopf works with daily life, self-perception and time. Her works are made with ink on paper. It captures that moment you draw. She uses very thin paper that changes during the process because the paper changes the colour and shows the process of the drawing.
Opening hours: Thursday-Friday 11-17 Saturday 12-15 and by appointment.
Exhibition period: August 18 - September 27, 2018.